格蕾西·艾布拉姆斯在新专辑中捕捉早期成年人的痛苦 - 但你仍然想要更多 图片来源，盖蒂图片社 图片说明，格蕾西·艾布拉姆斯的忏悔和富有共鸣的歌词使她成为流行音乐中最受欢迎的词曲作者之一 作者：音乐记者奈夫斯。所以许多刀具。格蕾西·艾布拉姆斯的第三张专辑就像一个满是匕首的餐具抽屉。它们插在她的背上，等待被一个两面派的朋友扭转。她对爱人的不经意言辞感到“伤透了骨头”。艾布拉姆斯甚至有一首歌叫《刀》，在其中她宣称她将以一把“在我身边”的刀片生活，作为一种反抗的表现。“他们在挑战我把它拔出来/ 我大概会把它留一辈子。”她的歌词同样尖锐而深入。专辑的主题很广泛，责任感是其中一个主题，艾布拉姆斯接受了自己的错误而不让其他人逃脱责任。在动人的抒情曲《好理由》中，她挣扎于一段感情逐渐冷却的想法，没有重大的争吵，只有一种直觉感觉它不起作用。“我只有一半确定我是真的这样想的，”她叹息着结束了这段关系。“要是我有一个好的理由就好了。”在《打碎我的心》中，她处于分手的另一边。“我怎么能认识你却毫无头绪？”她恳求道。“对你来说没什么不同/ 但你刚刚打碎了我的心。”她意识到，这把刀是双刃的。 图片说明，格蕾西·艾布拉姆斯演奏她的单曲《撞墙》和亚莉安娜·格兰德的《我们不能是朋友（等待你的爱）》艾布拉姆斯的专辑名为《来自地狱的女儿》，这是对她叛逆青少年时期的称呼，专辑的发布引发了轩然大波。这位26岁的歌手自2010年代末以来一直在创作内省和忏悔的流行音乐，但她的职业生涯真正起飞是在2023年发布她的首张专辑《再见时光》之后。那年，她在时代巡演中支持泰勒·斯威夫特，并获得了最佳新人艺术家的格莱美提名。2024年，她凭借第二张专辑《我们的秘密》豪华版中的单曲《这太真实了》获得了她的第一张英国排行榜冠军。自去年以来，对于她的新作的期待不断上升，当时她在巡演中表演了两首新歌——《死亡愿望》和《冷漠的告别》。这些歌曲暗示着一种更加阴暗、更具哥特风情的美学，歌词中充满了鬼魂般的形象和生存危机。尤其是《冷漠的告别》，伴随着一种令人不安的合成器音调——与她早期作品中轻柔的抒情歌曲相去甚远。可惜这首歌是个孤立的例外。《来自地狱的女儿》的音乐依然大体上与之前相同：低调、轻声细语、自我审视、轻飘飘和微不足道。钢琴的声音总是被压低，鼓声听起来像是隔壁在打，而管弦乐团的声音深埋在混音中，以突出艾布拉姆斯的嗓音。 图片来源，朱莉·格里夫 图片说明，这位流行巨星曾与奥利维亚·罗德里戈和泰勒·斯威夫特巡演；并与邦·艾佛尔和乡村乐队姆法德与术士合作。这样的选择不一定是糟糕的。当艾布拉姆斯在主打歌《撞墙》中唱到感觉自己是个负担时，她的声音被孤立，强调了她的孤独感和失落感。但是，在专辑的16首曲目中，独立民谣大师亚伦·德斯纳（泰勒·斯威夫特，艾德·希兰）制作的轻盈音乐过于微不足道，难以维持兴趣。更糟的是，这与艾布拉姆斯歌词的锐利感形成了冲突。以《嗡嗡声》为例，这首歌通过一个经历过经济动荡和敌对政治的人士的视角观察美国。“我儿时一起长大的每个孩子都失去了他们的童年家园，”艾布拉姆斯唱道。“而在顶端没有人去相信/ 这是什么样的感觉，身处20多岁。”那段歌词的力量被另一种缓慢的编曲削弱，削弱了艾布拉姆斯词句的紧迫感。当她唱到“让我从这个可怕的梦中醒来”时，听起来就像是在梦游。值得庆幸的是，专辑中有几处时刻闪烁着生机。 图片来源，盖蒂图片社 图片说明，艾布拉姆斯在8岁时写了她的第一首歌，并在拿起吉他之前就学习了打鼓和钢琴。主打歌被一段粗糙、失真的吉他声所支撑（想想耶稣与玛丽链或玛兹·斯塔尔），艾布拉姆斯为自己在青少年时期的“饥饿和喧闹”而向母亲道歉。这是艾布拉姆斯生平中不可避免的一部分，她是制作人/活动家凯蒂·麦克拉特的女儿，后者于2018年共同创立了#MeToo运动，还是《星球大战》导演JJ·阿布拉姆斯。在专辑宣传期间，这位音乐家承认家里的气氛可能会令人窒息。“就像任何家庭里一样，我想无时无刻都在发生很多事情，有时你会为了找到自己的道路而奋斗，”她最近告诉《纽约时报》。“对我来说，这包括完全拒绝和家人在一起。”这并不是你听过的最疯狂的[脏话]，但有很多夜里出门。我想我有时会把自己放在实际上不安全的位置。