过去一周，上海见证了电影节与科技展示之间界限的不断模糊，专家讨论、放映以及各种展示，实时展现了电影产业的现状及未来可能的发展。在上海国际电影节(SIFF)主金爵奖评审团的开幕新闻发布会上，当被问及如何为角色做准备时，演员辛芷蕾笑着表示她咨询了中国人工智能应用豆包以获取所需的建议。这句话引起了观众的热烈反应，捕捉到了技术飞速发展的程度以及其在这些地方的普及程度。中国将其核心人工智能行业的价值估算为约1740亿美元，其中电影及更广泛的“内容”概念占据了一部分，主要得益于人工智能在短剧和动画中的日益应用。今年的SIFF有几个项目采取了创新和深刻的方式，关注人工智能的崛起及其对电影的影响。其中最重要的是AI Backlot项目——与海洛AI（MiniMax）合作，旨在将传统电影制片人与人工智能行业的人员配对，要求他们在一个月内制作一部AI短片，并记录整个过程。SIFF并没有将他们藏起来工作，而是将上海电影艺术中心的大型展览室改造成一个实时“开放片场”工作室——制片人们可以像玩游戏一样被观众看到，同时巨大的屏幕还实时播出他们的创作。中国电影制片人侯祖辛（《意大利食谱》）与德国AI电影制片人马克·瓦赫霍尔茨合作，二人共同制作了AI驱动的短片《给蝴蝶的留言》——一部在记忆上进行丰富探索的哲理性冥想，瓦赫霍尔茨将其称为“理念的纪录片”，并指出AI“非常擅长于表现或可视化抽象的理念”。侯表示：“我们的整个过程非常轻松。”他承认最初对人工智能在创造力和纯经济学方面充满好奇。“我们立刻就达成了共识。我告诉他我是一个传统电影制片人，但我希望有一天人工智能可以帮助我创建一个场景或小预告片，让其他人了解到我的想法和我的愿景。这项工作让我能制作一部完整的电影，这是一种激动人心、开眼界的体验，就像我进入了一个全新的世界。”在电影制作的术语中，SIFF ING项目的移动电影制作营看起来稍微传统一点，但仍在展开创新的道路。该项目源于探索“新技术、新视角和新青年”的需求，并为展示iPhone电影制作的进步提供了一种绝妙方式，这个由10名年轻人才组成的营地得到了摄影师高维哲（《黑狗》）、演员曲楚潇（《流浪地球》）和导演Nick Cheuk（《时间依然翻页》）的指导，他们还找时间制作自己的短片。年轻的电影制作人们获得了一部iPhone、资金和来自导师的指导——他们尝试了从科幻（陈亭的《直到死亡》）到纯粹爱情（蔡铉的《爱的情书》）的各种类型。最近，台湾导演邹世钧的《左撇子女孩》（2025）中，iPhone在电影制作圈中的影响力展现得淋漓尽致，尤其是在捕捉拍摄于繁忙台北夜市的场景时，效果显著。高维哲自己的《盒子妈妈》则展示了在更亲密环境中的使用，他对一位年长女性与其女儿之间的家庭关系进行了超凡且充满情感的探讨。高表示：“我想利用这项技术做一些非常个人化的作品，因为这就是这些手机的本质——个人。”同时，不要忘记虚拟现实（VR）的发展——在当前对人工智能的聚焦下，VR几乎被遗忘。然而，按照今年的估算，中国政府正关注这个480亿美元市场的潜力。在上海，SIFF沉浸式展区探讨了VR的发展，为与会者提供了选择，由Jason Zhang演出的现场音乐会，采用VR拍摄格式，以及更沉浸的体验，放映了《匠心犯罪案件》，戴上耳机后，观众有机会参与并帮助调查一些历史上最引人入胜的谋杀案件，包括立兹·博登案和好莱坞臭名昭著的仙境谋杀案。VR公司盛世万华文化科技的彭启军在上海介绍放映时解释道：“虚拟现实电影正在从一种新奇体验转向更大规模的制作和发行系统，这对行业来说是一个重大好处。这些电影让每位观众都能体验自己的屏幕，创造一个个性化的空间，为观众提供新的体验。