Will.i.am，这位黑眼豆豆乐队的主唱和科技企业家表示，他更“担心人类的贪婪”，而不是音乐家被机器人取代。“现在是梦想者的时刻，而不是重复昨天想象的再加工者——新的想象，因为人工智能尚未进行想象，因此我们有机会梦想出新的东西，”他在戛纳狮子节的Variety Brand Visionaries Happy Hour活动中对Variety的共同总裁兼主编Ramin Setoodeh说。Will.i.am曾为迈克尔·杰克逊和蕾哈娜等人创作歌曲，并在2020年推出了他的应用程序FYI.AI，他表示并不担心人工智能夺走艺术家的风头。“是的，它会创作出更好的歌曲，或者同类型的歌曲，有时候也会是糟糕的歌曲。就像我有时候写的糟糕的歌曲我觉得不错……无论如何，随便吧。这都是主观的——什么是好，什么是坏。”他表示，人工智能的限制在于“它吞噬了大量糟糕的东西。它不知道自己在创作什么，它只是在重复我们创作的糟糕东西。”他表示，未来音乐艺术家的发展之路是在这项技术上“发掘下一个行业——不再只是出版行业，不再只是巡演行业，不再只是录音行业——一个全新的行业。”为了说明这个理由，他回溯到了六个世纪之前。他说，在印刷机发明之前，乐谱只能传播到音乐家能够携带的地方。印刷机并没有抹杀音乐——反而使之爆炸式增长。他说：“如果没有印刷机，你不会拥有巴赫和贝多芬。”“印刷机为新的工作岗位的出现铺平了道路，比如木匠、石匠、手工艺人、工匠，这从1500年、1600年、1700年持续不变，直到1800年、1900年。”然后，录音行业出现了，历史重演——只是艺术家们被落在了后头。“[他们]利用了那些不了解技术的人，”他说。他看到现在同样的陷阱在发生。人工智能的产出“并不是录音，那些只是预测”——因此在此应用旧的录音时代合同和版权法是个类别错误。正确的做法不是争夺旧的文件格式。“你应该与之共同构建新行业，就像录音行业的构建一样，”Will.i.am说。对他来说，那个新行业的蓝图首先取决于我们如何与人工智能互动。人们以懒惰的方式使用人工智能“因为我们刚刚脱离社交媒体，[它]就像点击、点赞、点踩。”他指出，音乐一直是通过与他人互动来创作的。“你其实是对话式地引导，然后乐队演奏出来，”他说。他认为真正的人工智能“促进批判性思维。”“当它以对话为基础时，它推动和促进超认知，当你在对话流中进行乒乓式的交流、开玩笑、头脑风暴时，”他说，并补充说他正在尝试“构建以对话为基础的体验。”Will.i.am最近完成了他在亚利桑那州立大学教授人工智能课程的第一个学期，他还告诉Setoodeh关于他的“生命证明”概念，这将有助于证明人类创作的价值，并为创作者恢复价值并进行货币化。他表示，现在一首歌需要一名艺术家花费一周的时间创作，而人工智能在几分钟内产生的歌曲是同等价值的。“如果我们共享同一个文件，而它的价值是每分之一美分，那就有些不人道，因为我们没有评估创造它的人类努力，”他说。“钻石和珍珠的价值是不同的，珍珠和石英的价值也是不同的。”那么，为什么人类创作和瞬时的人工智能输出应该定价相同呢？因此，他建议创建一种“人类新文件”。该文件不仅承载作品，还承载其背后的故事和意义，成为“有自己代理的出版物。”他表示：“我是货币化的磁铁，因为我的想法是我的想法。”“我应该，或者创作者应该是最大的受益者，因为创作者和他们的代理是分发者、销售点、人力资源——他们拥有的数据。我们正在尝试与FYI.AI创建的就是这样的一个世界。”最终回报是创作者将拥有一切——数据、分发、销售——而不是将价值交给唱片公司或科技平台。他说，真正的恶棍不是人工智能——而是人类创造的商业模式，这种模式奖励分裂，带来私营企业的利润，并引用社交媒体和制药公司。被问及是否可以有保障措施防止强大个体创造“反乌托邦噩梦场景”时，这位艺术家让人惊讶地预测了一场人工智能革命，由法国人引领，并由美国人推动，人民将“推翻君主制”。“法国将做法国的事情……推翻君主制……