大多数杰克·怀特的粉丝在听到他的新专辑《冰冻夏洛特》时，第一个想要得到答案的问题是：这是否有效地算作《无名 2.0》？几乎每个人都希望这个答案是“是的”。在他的个人事业中，怀特花了几年的时间在不同风格之间徘徊，从声音导向的创作到纯粹的怪异作品，反应不一。然后是2024年的《无名》，这是一张伟大的现代摇滚专辑，满足了大约99.2%的粉丝，公式近乎“白条纹乐队，但更强壮更有力”。鲜有粉丝会不由自主地说， 请您再给我们来一张。这么直白说吧：是的！《冰冻夏洛特》感觉像是一部续集……一部人们确实想要的续集。即使我们知道白不是在《无名》结束的第二天就开始这个项目，这张专辑也无法再像一部续集。荣耀，哈利路亚：您现在可以亲吻这部衍生作品了。对于希望看到怀特继续挖掘同一条复杂/夸夸其谈的蓝调摇滚矿脉的粉丝来说，音乐的连续性感是令人欣慰的。但在所有震撼人心的繁忙工作之下，确实显露出一些差异——更多地体现在他的态度上而非编曲上。直接说，杰克·怀特很生气。至于生气的原因，老实说，有时很难说清楚：即使在他最快乐或愉快的时候，他的声音中总有一种不安的气息。所以，当然，他的音乐在《无名》和《寄宿家庭》中已经听起来愤怒，但在《冰冻夏洛特》中，他的心理似乎追赶上来了。无论是什么原因，这对音乐来说并不坏，音乐既引人入胜又充满攻击感。他很愤怒，如果说有什么，那只是让我们对这个男孩更加愤怒。他到底有什么好生气的呢？嗯，和所有摇滚乐者自古以来愤怒的原因一样——即：一个伤害了他的女孩，一个难以理解的上帝，以及好事者的窥探。怀特把关于存在本质的烦恼哲学问题（从首支单曲《G.O.D.和破碎的肋骨》开始）与关于他的一段关系的更小的投诉交替进行，这段关系发展得相当糟糕（“你永远无法修复我”）。场景从伊甸园到他自己厨房（在本专辑中两次被提及为发生不愉快事情的地方）横跨开来。换句话说，暴风雨的痛苦既是宇宙性的也是家庭内部的。但无论混乱感来自哪里，他都将其变成激烈摇滚的素材，无论他是在路上演出这些歌曲还是仅仅激励你在自家客厅的墙壁上蹦跳。（你也对某事感到愤怒，不是吗？）如承诺的那样，他将所有的情感以令人发狂的摇滚乐形式展现出来，短小而具宣泄感。在这里的13首歌中，只有一首超过四分钟，几首在两分半钟左右。但怀特在每一首歌曲中塞入了如此多的内容，以至于它们没有任何一首感觉那么紧凑。就像每一首都像是一道丰富的甜点……如果丰富的甜点还能够带来强烈的身体冲击。如果你对摇滚历史略知一二，你可以想象怀特的整个当前美学是基于齐柏林飞艇的《Heartbreaker》，这是一个相当坚韧的摇滚基础，适合用以构建自己的音乐房屋。就像吉米·佩奇会让乐队其他成员退出，以便他可以有几秒钟的时间释放出纯粹而未发酵的吉他噪音，你会发现在这里的第一首歌，《G.O.D.和破碎的肋骨》中也找到了这一点。只是怀特在这方面显得更民主和经济——他在这首开场曲中，前两段小solo是他演奏的，然后在轮到他们时允许贝斯手多米尼克·戴维斯，鼓手帕特里克·基勒和哈蒙德键盘手鲍比·埃梅特各自花几秒钟进行solo。这为一种节奏迅速且更快，音量高且更高的演出设定了舞台，但与巧妙的动态、变化感相结合——令人窒息的“重型”音乐却设法表现出轻巧的感觉。尽管它的质量很好，《G.O.D.和破碎的肋骨》实际上可能是专辑中最弱的一首曲子，因此如果这首歌曲在作为预告曲首次推出时没有完全抓住你，不妨选择这里进行更深一层的探索。第二首《Derecho Demonico》真正开始成形，怀特在开头给出了一种经典蓝调的自夸：“好吧，我是从一场龙卷风的背后来到你身边的/你知道我袖子里藏着什么，我想你得拧一拧我的手臂。”提议的拧手臂引出了一段延长的solo，怀特的吉他或声乐（或两者）被处理成某种噪音箱。后来，埃梅特带来了一段以乌瑞亚·希普风格失真为特征的哈蒙德键盘solo。