这支乐队的第五张专辑是一部令人震撼和出色的作品，预计将在明年夏天的最大演出场馆中引起轰动。根据2026年10月16日的报道，Fontaines D.C. Elizaveta Porodina 在2019年的首张专辑《Dogrel》发布时，少有人会认为他们是这一代最优秀（且商业成功）的乐队。然而，七年后的今天，这支爱尔兰五人组合超越了任何否定者的限制，他们指责摇滚乐队无法在21世纪推动文化：来看看这些小伙子们。《多巴胺室》是乐队的第五张专辑，正值他们的一个紫色时期。在首张专辑发布仅过去一年后，2020年推出了更为阴郁的《A Hero’s Death》，而在2022年，他们带着《Skinty Fia》回归，这是截至目前最流行的专辑。乐队在2024年凭借获得格莱美提名的《Romance》在国际上打响了名号，但即便如此，那时的音效也带有模糊感，融合了格兰治、新金属和嘻哈等影响。像《Starburster》和《Bug》这样的炙手可热的曲目在TikTok等平台上传播广泛，让他们吸引到了前所未有的观众。该专辑在《美国公告牌200》上排名第97位，并在英国获得了白金认证，成为他们的第一张达到这一基准的专辑。《Romance》在一个愈发混乱的世界中寻找安慰，而《多巴胺室》则屈服于黑暗并予以拥抱。“我认为不是每一张专辑都需要平衡，”乐队的主唱兼主要作词人Grian Chatten在接受《纽约时报》采访时表示。“我觉得试图做到‘我们需要在曲子上始终做到明暗交替’有点过于公式化。”该专辑的声音非常独特，带有对Depeche Mode、新秩序、The Cure和Massive Attack的致敬，而其内容更显阴暗：解离、和声不和及绝望。在其经理Trevor Dietz去世后，该专辑更增添了一丝悲壮感；他在6月去世，享年47岁，此时《多巴胺室》即将完工。“Marianne”，这个劲爆的主打歌，是乐队基于Dietz在其去世前对这首歌的信念而选择的的。那种压倒性的恐惧感并没有让粉丝退却；乐团在几分钟内便售罄了欧洲巡演的门票，巡演定于10月21日在里斯本启动。明年，他们将在英国各地的多个体育场担任演出头条，此外在爱尔兰，他们将在8万座的斯莱恩城堡举行演出，成为自2001年U2以来首位在此担任头条的本土艺术家。现在最大的名字纷纷向他们招手：Rosalía参与了专辑震撼的核心曲目《Where Is Gone?》。 《多巴胺室》在内省和黑暗之间走着一条细线，具有体育场头条演出的雄心，并且表现出色。这可能是他们帝国阶段的开始，借用宠物店男孩Neil Tenant的一句话。下面，我们的《公告牌英国》编辑部对《多巴胺室》的11首曲目进行了从最差到最好的排名。“Intimate” 在专辑的结束时，容易让人感到被声响的强烈和主题内容的尖锐（和阴暗）所压倒。“Intimate”作为一个合适的结尾出现：不是简洁的总结，而更多的是一种震惊过度的呜咽和接受，接受周围的世界不大可能改善，所以必须在日常生活的角落中找到美。“你体内的东西会帮助我穿越这颗破碎的心吗，”Chatten叹息道，随后承认“人类梦想的废墟”可以算作一个“丰富多彩的结尾”，并在“最后的场景中”看起来“如此美丽”。–托马斯·史密斯 “Marianne” 这首庞大的主打歌——在乐队于8月在阅读和利兹音乐节担任头条演出之前，其在抵达时成为乐队在英国最高排名的单曲（第19位）——展示了他们对动态的掌握，以及对建立和释放张力的需要。随着气氛变得更加阴郁和不安，合成器也时隐时现；你可以想象它为一个恐怖片中最后一个女孩的绝望逃亡做背景音乐。像往常一样，Chatten的嗓音柔和且宛转，尽管在这里他不畏惧通过奇异、呲呲作响、诡异的效果来提升它。–索菲·威廉姆斯 “Tongue” 在《Tongue》中，这张专辑发布的第二支单曲，乐队距离《Dogrel》的粗砺后朋克音效相距甚远。那张专辑的每首歌从一开始就都被一种本能和引人入胜的吉他旋律所固定，但在《Tongue》中，你几乎注意不到吉他节奏的开启，直到最后20秒。而是有一个旋律感十足的贝斯线、急促的鼓点和刺眼的钢琴旋律，意在追求与《Massive Attack》的《Mezzanine》相同的阴暗感觉。这种声音适合他们，即使它在这张专辑的其他曲目中显得不那么令人难忘。如果他们继续以目前的速度发展和创新，或许这是第六张专辑的音效方向。–T.S. “One Man” 在毫不妥协的《One Man》中，自我意识炽烈燃烧，这首歌让Chatten找到了...