威廉·达福正处于一个巨大的一年——他扮演的角色的生活是故意设定得很小。在肯特·琼斯的导演作品《晚期名声》中(于8月7日在纽约上映，8月19日在洛杉矶及其他城市上映)，达福饰演邮政员工艾德·萨克斯伯格，他在年轻时曾是一名发表过作品的诗人，并且接近真正的成功。无论是选择还是环境，艾德已经淡入了完全的无名之中，而似乎对此感到满意——直到梅耶斯（埃德蒙·多诺万饰），一个自称知识分子的团体的领袖，还包括一位华丽但渐渐消退的女演员（格蕾塔·李饰），自我介绍给这位他称之为艺术前辈的男人。突然间，艾德处于一个社会漩涡的中心，这让他感到不安，令他开始怀疑名声其实并没有那么糟糕。达福并不是在追求声名，但萨克斯伯格放下笔辞职的冲动与他完全不同。他的五个其他项目包括《登山家》，在其中达福饰演指挥第一次成功登顶珠穆朗玛峰的指挥官，以及罗伯特·艾格斯最新的哥特式恐怖片《狼》，这次设定在13世纪。自从1970年代在纽约的实验剧场场景开始职业生涯以来，达福的作品涵盖了独立电影——他最近两次获得奥斯卡提名均来自肖恩·贝克的《佛罗里达计划》和朱利安·施纳贝尔的《永恒之门》——以及大型制作。最近，他与艾格斯（《诺斯费拉图》、《海灯塔》、《北国人》）和乔治·兰西莫斯（《穷人之事》、《善良的种类》）的合作特别富有成效。但这些表演往往趋向于更大规模；在《晚期名声》中，达福则更加内敛，唤起了诗人的智性特质以及一个相信自己选择了安静生活的人的坚忍。好莱坞报道与达福谈论了这部电影，以及在长久的职业生涯中他所学到的经验教训。你的角色已经放弃了自己的艺术，似乎对其没有太多反思——这是他生活中一个已经结束的章节。对你而言，创作艺术的行为似乎是如此根本。你是否发现与他选择放弃的决定难以关联？不，因为有太多的榜样给我。当我去纽约市时，那儿有一个场景。至少在年轻时感觉是这样的。我不是其中的一部分——我基本上关在一个剧院，试图做剧场作品。但我意识到有一个场景，作为这个场景的一部分，有诗歌朗读和阁楼表演。很多我认识的人，他们燃烧着，他们创造有趣的东西，他们无忧无虑地追求自己的热情，没有考虑职业。他们在自由落体。这个场景消失了。情况改变了，他们没有社区来支撑他们。然后人们就变得务实。所以我有很多年轻时做出美好作品的人的榜样，他们并不考虑事业，后来有一天他们与另一种生活方式达成了和解。我并不做评判——当我们第一次看到萨克斯伯格时，他并不是一个悲惨的人。你可能在场景的边缘，但我知道你与实验剧场的关系有多紧密，作为1970年代沃斯特集团的创始人。《晚期名声》完全关乎年轻的激情与经验的智慧之间的互动；回顾那个时期的生活时，你是否意识到你为自己的工作带来的火花？当然！因为我自我欺骗到认为自己仍然是年轻的。我寻找那些焕发活力的人，这种能量具有感染力。由于我有时做出的各种选择，我喜欢回去并寻求那种年轻的能量，而你可以从年轻人身上找到这种能量。你的职业生涯中包含了与乔治·兰西莫斯和韦斯·安德森的多部电影。你在导演中寻求什么品质？我需要热情。当他们充满激情。如果我全心投入给导演，我希望他们不会仅仅是在履行职务。我希望它能燃烧得灼热。我希望这是一种生活体验——也许这要求太高。但在最好的情况下，你会被改变。它唤醒你走出习惯，这很重要。你在独立电影和《蜘蛛侠》和《海底总动员》系列中都是个重要人物。在大型预算的制片项目中，你是否能同样找到你所描述的兴奋？我可以。这是可能的。在小型电影中，他们有挑战，但也有一种灵活性。挑战是不同的。但在大制作中，一切都必须稍微计划好，更加确定，更加审慎，厨房中也有更多的师傅。在小型电影中，有时会有更多的机会——有时出于贫穷，有时出于缺乏经验。但找到解决方案总是让我兴奋。大型电影必须清晰地绘制，因为有如此大的财政利益。这并不是完全糟糕，因为在这种清晰中，你可以将努力投入到目标任务上。