为这一里程碑专辑贡献的合作者们回顾了这位创作歌手的第二张专辑以及她作为艺术家的才华（以及她作为桌球选手的表现）。2026年10月21日，艾米·怀恩豪斯的作品，感谢亚历克斯·莱克，她以标志性的高耸蜂巢发型和像战争彩绘一样的浓厚眼线条闻名，艾米·怀恩豪斯是一个不可错认的身影——一个迷恋灵魂乐的复古原创者，她那震撼心灵的声音和叛逆的风格对现代音乐产生了不可磨灭的影响。2006年10月27日，怀恩豪斯发行了她的第二张专辑《Back to Black》——这是一个真挚且毫不妥协的作品，展现出了一代人的才华——该专辑最高曾在《公告牌》200上排名第二，并获得了五项葛莱美奖，包括最佳新艺人。伦敦艺人在2011年去世，年仅27岁，结束了她独特的职业生涯，并赋予《Back to Black》更深层次的感伤；其遗产也在不断扩展，2024年它在苹果音乐的“有史以来最佳专辑”榜单中排第八。 在英国，这张专辑对听众的持续吸引力通过其超乎寻常的持久性得以体现：根据官方榜单公司，它在近二十年后仍然是英国排行榜历史上最大的15张专辑之一（第11名），至今销量超过460万张。这张扩展的三碟重发版，本周通过Island发行（10月23日），其中包含以前的B面曲目、未发行的录音和2007年阿姆斯特丹Paradiso音乐会的现场录音，预计将在其20周年之际为专辑带来新的排行榜提升。怀恩豪斯那迷人、烟熏的2003年首张专辑《Frank》吸引了伦敦的爵士乐和R&B粉丝——她经常在标志性的索霍酒吧和她家乡的卡姆登区表演——但正是《Back to Black》将她的复古感受浓缩成一种完全当代的事物，并在这一过程中迷住了整个世界。作为60年代女孩组合如The Ronettes、The Shangri-La’s和The Shirelles的忠实粉丝，怀恩豪斯将她们的戏剧性和声音的宏伟通过一种独特的个人视角传达出来，用讽刺幽默、愤世嫉俗和她自己所经历的痛苦亲密感来调和所有的浪漫。“艾米喜欢所有旧的女孩组合，她的歌曲捕捉了年轻恋爱所带来的全 consuming：要么是世间最美好的事情，要么是完全的毁灭，中间没有任何东西，”制作人和作曲家保罗·奥·达菲解释道，他曾在伦敦北部的家中录制了《Wake Up Alone》。 “她被这种音乐吸引，但这似乎也反映了她是谁，以及她如何看待爱情。” 为了创作《Back to Black》，怀恩豪斯在伦敦和纽约的各个录音室工作，与首席制作人马克·罗森和萨拉姆·雷米产生了共鸣。与Island Records的A&R达库斯·比斯一道，他们帮助组建了一支有旧派思维的制作人、合作者和音乐家的阵容，包括布鲁克林乐队The Dap-Kings，他们曾是传奇灵魂和放克歌手香农·琼斯的伴奏乐队，给怀恩豪斯带来了重要影响。专辑的大部分是在乐队的Daptone录音室完成的，这是一家全模拟设施，录音设备适合怀恩豪斯及其制作人追求的永恒声音。在整张专辑中，鸡尾酒式的鼓声、洪亮的铜管声、丰厚的弦乐、闪烁的键盘和重节奏的贝斯线为怀恩豪斯的爱情与受伤自尊的颈歌提供了背景，产生了如同同名曲、《Rehab》和《You Know I’m No Good》这样的时代定义性热门歌曲。发布时，Kerri Mason在《公告牌》上写道，《Back to Black》是一张“无邪、残酷的分手专辑，可以与最佳专辑媲美，伴随着音乐最优秀的早期摇滚时刻的声音。”她赞扬罗森和雷米巧妙地捕捉到了怀恩豪斯对灵魂乐、戏剧性流行歌和摩城的热爱，同时将这位歌手塑造成一个独特的天才：“一只全新的生物，嘻哈和爵士乐、经验而非无辜的产物。” 在与《公告牌》英国版的电话交谈中，曾在经典专辑制作过程中与怀恩豪斯有交集的人们回顾了20年来的创作历程。汇集一支明星制作团队在2003年发布《Frank》后，怀恩豪斯已经确立了自己作为英国最独特的新型创作歌手之一的地位。这张专辑在官方英国专辑排行榜上最高达到第13名（在她去世后2011年一度达到第3名），入围2004年墨丘利奖，并为她赢得了艾弗·诺韦洛奖，以表彰专辑中的突出歌曲《Stronger Than Me》。怀恩豪斯没有急于推出下一张专辑，而是花时间思考接下来要做什么，罗森、比斯和经理尼克·希曼斯基密切与她合作，引入了能帮助她实现愿景的新合作圈。在接下来的几年中，这些联系帮助塑造了《Back to Black》，摒弃了爵士乐元素，追求更具现代感的声音...