2026年8月3日下午3:58——在他去世几个月后，英国当代艺术家大卫·霍克尼的声音将引导观众凝视那些涂满色彩的墙壁，展现他梦想般的作品，即将举行的艺术装置展。作为他最后的项目之一，这个沉浸式展览《大卫·霍克尼：更大更近（而不是更小更远）》将在10月在悉尼的Carriageworks进行澳大利亚首展，此前在伦敦、首尔、新加坡、上海、曼彻斯特和中国的Aranya等地成功展出，在这些展览期间，大约有65万人前来参观。Everleigh的Carriageworks将展出大卫·霍克尼的沉浸式光影和音频体验。Sitthixay Ditthavong 这个装置播放霍克尼20岁时的声音录音，并为他的部分作品进行了动画处理。但据帮助实现这个项目的人表示，这位画家最初对这个想法并不信服。“我们不得不说服他回顾过去的作品，”与Carriageworks合作举办该装置展的Lightroom首席执行官理查德·斯萊尼说。“这不是一部完整的传记作品。但作为一种遗产，我认为它所传达的是关于如何看待世界的这种哲学。”伦敦的展览。规模、光线和透视等元素是霍克尼在他长达数十年的职业生涯中汲取灵感的来源，将在展览中处于核心地位。这是他去世后几个月内开幕的第二个主要澳大利亚霍克尼展览，澳大利亚国家画廊的《大卫·霍克尼：版画中的肖像》将于9月5日开幕。“这是一场包围你的作品，但同时又是他在叙述，就像你最喜欢的亲戚在艺术画廊中，趴在你肩膀上，告诉你关于那幅画的一些事情，让它变得生动，”斯萊尼说。霍克尼在拍摄装置的小型版本。“这不是一个脚本化的叙述。只是‘哦，你看看那个。这是我做的’……他对以这种方式重新构想自己的作品感到着迷。”展览将于10月22日开幕，并持续至1月，装置分为几个章节，探讨霍克尼生活中不同类型的作品，包括一个与尼克·穆尼（Nic Muni）配乐的歌剧章节。霍克尼查看他的装置。“有关于音乐的章节，”Carriageworks首席执行官费尔古斯·赖纳表示。“还有关于线条的章节，因此它们更倾向于围绕他作品中的思想，尽管它确实涉及不同的时期，比如他年轻时去洛杉矶时。”巧合的是，这个历史悠久的悉尼场地有一个恰好适合承载这项装置的房间：长23米，宽15米，高10米。赖纳对装置的构想与他对Carriageworks的更广泛愿景相一致，他希望这个地方能成为“更具公共性的空间”。“我们在这里使这栋建筑尽可能有用，使它繁忙，并且一直在使用……特别是在白天——它能创造一种人们不断进入的流动，”他说。斯萊尼表示，这场55分钟的展览是任何人都可以随时进入的。“展览循环进行。你可以在任何时候进入……不可能迟到，”他说。“如果你想的话，可以待两轮，而人们确实会这样做，因为你真的可以在一次坐下时参与全部体验。”每周六早上，将《好周末》的最佳内容送入您的收件箱。订阅我们的新闻通讯。凯拉·奥拉亚是《悉尼晨报》的文化记者。通过电子邮件联系。来自我们的合作伙伴。