2026年8月19日 — 上午5:30 对于一位以其对每一乐谱的严谨智力和深度而闻名的指挥家西蒙娜·扬，她对参加悉尼交响乐团演出马勒第七交响曲的观众传达了一个不同寻常的信息。不要过度思考。“不要试图拆解它。不要试图理解它。不要试图想这意味着什么，那又意味着什么，因此这个是……只需沉浸在音色中。让它完全占据你。” 对于悉尼交响乐团的首席指挥而言，2027年演季的开幕不仅仅需要专注的倾听。这将在悉尼歌剧院音乐厅中进行一次直观而生动的体验，将演奏者和听众全部包围。在一个人工智能现在可以分析、重现或模拟任何事物的时代，扬认为这种共同体验是不可还原的人类特质，而音乐厅则是一个无法被人工智能攻破的堡垒。西蒙娜·扬：“在音乐厅的社区体验中，有一种深刻的人性。” 史蒂文·西维特 “它可能被复制，但无法以相同方式体验，”她说。“在音乐厅的社区体验中，有一种深刻的人性。成为那种声音的一部分。当你身处其中时，你就是声音的一部分。而这一点AI是无法做到的。” 明年将是悉尼交响乐团成立95周年，也是扬作为首席指挥的第六个年头。在这段时间里，指挥与演奏者之间的关系只会更加深厚和成熟。“我们以一种有趣的方式共同成长，”她说。“我现在与他们的交流比五年前更少了。我们对彼此的理解有了更多。” 扬在澳大利亚和欧洲之间分割自己的时间，也指出悉尼交响乐团演奏者的独特的澳大利亚无畏精神。“我喜欢这种无畏、探索的勇气，以及对我们所做事情的好奇心。我想尽可能地鼓励这种精神。” 扬表示，经过翻新的音乐厅的声学效果，让悉尼交响乐团的演奏者变得更加大胆。“声音底频的清晰度意味着他们可以玩出全新的音色。”她说。“我可以对他们施加更高的动态变化要求。” 她的环演系列将于11月在《诸神的黄昏》中结束。扬思考过：在瓦格纳的杰作之后，应该去哪里？答案是理查德·施特劳斯的歌剧《莎乐美》的音乐会演出，她对此非常熟悉，过去30年已经指挥过约50次。这将构成马勒音乐会的开端和结尾。紧凑的100分钟《莎乐美》虽相对较短（至少比瓦格纳短），但通过施特劳斯要求的奢华编制来补偿。“我认为悉尼从未听过《莎乐美》的全部管弦乐辉煌。”西蒙娜·扬 “我认为悉尼从未听过《莎乐美》的全部管弦乐辉煌，因为[琼·萨瑟兰剧院的]歌剧坑肯定无法容纳它，”扬说道。“我们将使用原始编制，拥有你知道多少单簧管，还有竖琴和钢片琴。所有的铃声和口哨声。”还将有一个黑克尔风琴——扬会坚持要它。这是一种罕见的双簧乐器，类似于巴松管，应瓦格纳的要求发明，常被施特劳斯使用。“任何伟大的施特劳斯作品都会有一个黑克尔风琴。它为音乐增添了特定的色彩，”扬说。 明年是贝多芬逝世200周年，为了纪念这个时刻，扬将带领悉尼交响乐团举办为期两周的节日，为观众提供罕见的机会，按时间顺序聆听他的九部交响曲。“进行贝多芬周期的想法是如此吸引人，因为这只能在周年纪念年或特殊活动时做到，”她说。“我足够现实，认为没人能对贝多芬的第五或第七交响曲说出太多，但将贝多芬第五号直接放在贝多芬第四号之后，知道下周你还会再听到贝多芬第六号，这给你带来了一个时间顺序的视角，这是你很少有机会体验的。就像按顺序阅读所有哈利·波特小说一样。“因此，见证这位作曲家的创作发展，目睹渐进的失聪和渐进的实验和和声结构以及交响结构的广度……我个人期望能对这些交响曲有更深的理解。我期望乐团和观众也有同样的体验。” 在任期延长至2029年底的五年中，扬表示，与悉尼交响乐团的合作仍然感到“非常新鲜”。“我在展望未来