专业舞者永远学到的一件事就是，不要期待持久性。身体的身体需求和日益增长的受伤风险往往需要短暂的职业生涯。总部位于墨尔本的编舞家露西·古尔仁无疑打破了这一趋势，拥有几十年的履历和多个国际奖项。然而，经过25年的创作生涯，她现在将离开，将艺术总监的职位交给编舞家梅拉妮·莱恩。在离开之前，古尔仁回到舞台，举办了一场精致的独舞表演《场地舞》，在墨尔本的巴克斯顿当代艺术画廊内。这是她13年来首次在公共场合跳舞。“坦白说，我发现这令人非常难以面对，”她在首演前的几个小时里说。“作为舞者，你始终会记得身体在做阿拉贝斯克或跳跃时的感觉。我的一部分认为，如果我回到工作室多训练一下，我可以继续做所有这些事情。”她对自己的自负笑了。“但我害怕事实并不是这样。” 露西·古尔仁公司几乎从成立之初就在当代澳大利亚舞蹈的前沿，很大程度上影响了其他本地编舞家，例如Chunky Move的前艺术总监基甸·奥巴赞克和国际知名的斯蒂芬妮·莱克。该公司的深度分析和智力严谨的声誉可能会让未经训练的观众觉得他们的作品显得学术，但在其简约美学的严格界限内，奇迹在涌动并不断冒出来。古尔仁长期以来一直对不寻常的空间和非戏剧性场所感兴趣。摄影：吉安娜·里佐。“纯舞是我所追求的东西，但总有这种戏剧性的层面潜入其中，”古尔仁说。她一直对“编舞的结构以及它如何与空间互动而不是角色或叙事”感兴趣；在《场地舞》中，她开场进行了一场讲座，承认自己在小时候每当芭蕾转到故事时就会感到无聊，而对舞团的抽象线条却充满着兴趣。线条和空间的数学几何从一开始就对古尔仁的编舞至关重要。她的作品通常发生在简朴、极简的舞台上。在巴克斯顿当代艺术画廊的《场地舞》中，她利用自己的身体触发画廊的门和电梯上的运动传感器，仿佛打开了通往其他更纯粹世界的大门。她还使用鲜艳的电工胶带来强调对角线，这是她区分空间的最爱方式之一。“这部分与我刚开始跳舞的记忆有关，”她说。她的老师将房间的四面墙和四个角从1到8编号，以一种可触摸的方式定位舞者在空间中的位置。“这让我思考自己与建筑或房间的局限性之间的关系。这种关系一直存在。”当古尔仁组织建设WXYZ，这是该公司的舞蹈工作室，位于北墨尔本时，她一直对不寻常的空间和非戏剧性场所感兴趣。“在视觉艺术的背景下，总有一种不需要戏剧性弧度的东西，”她谈到选择在巴克斯顿上演最后一部露西·古尔仁公司的作品时说。“我觉得观众对一些不那么传统的东西开放了更多，带来了不同的视角。”虽然她的离开不可避免地让人感到悲伤，但也充满了感激：对于她所取得的成就，以及在此期间遇到并影响的所有舞者。亮点包括该公司被选为2023年威尼斯双年展——在此期间，他们演出了两部作品，分别为《摆锤》和《分裂》，以及以“贝西”闻名的纽约舞蹈与表演奖。“我对公司创作的作品感到非常自豪，”古尔仁说。摄影：吉安娜·里佐。“《分裂》对我来说是一部非常特别的作品，”古尔仁说。最初的制作中有莱恩和莉莉安·施泰因，这次是“与公司合作时唯一一次我可以在没有想法的情况下参与，我们只是一起工作，直到某种东西出现。”结果是兴奋不已，一位评论者称其为“人类挣扎的罕见杰作。”露西·古尔仁公司的某些作品可能庄重而尊敬——《摆锤》与其摆动的金色圆球和仪式音乐尤其反思深刻——但其中也常常存在一种讽刺，甚至略带颠覆的幽默。《场地舞》笑得令人捧腹，因为古尔仁颠覆了学术的矫饰，或将自己的身体面朝下倒在大块黑色薄纱上，以调侃艺术艰辛的方式。随着她为离开做准备，古尔仁更显得平和，而非胜利。“我真的很自豪公司所创作的作品，以及我们能够在国际上展示这些作品。我们去过许多大型剧院，这一切都令人兴奋、闪耀和美好。”但她最自豪的是能够与本地艺术家建立的联系和机会：“独立舞蹈领域是我创造的地方。