随着埃及埃尔古纳电影节的第九届落幕，该国及地区一些顶尖制作人和电影制作人的讨论转向如何将行业的人才转化为能够在国内和国外都能找到观众的电影。埃及电影曾在整个阿拉伯世界主导电影制作，但产量从20世纪末的高峰急剧下降。根据埃及电影工业协会的数据，该国在1988年制作了112部电影，但十年后产量降至仅16部。最近，制作显示出复苏的迹象，从2022年的51部剧情片增至2023年的67部。对于在埃及积累了数十年经验的叙利亚资深制作人穆罕默德·马希什来说，把握这一势头的关键在于剧本。“我们需要更多的时间用于开发和编剧，”他告诉《综艺》。 “我们拥有所有行业组件，但我们没有剧本。那么你能做什么？我有一台不错的相机，一个好的摄影导演，但没有好的剧本，我们什么也做不了。”马希什亲眼见证了新平台如何扩大埃及故事的传播范围。他制作的2016年剧集《大酒店》成为首部进入Netflix并于2018年以《尼罗河的秘密》国际发布的埃及和阿拉伯语剧集。他认为年轻电影制作人也在更广泛的全球作品接触中受益。“他们更开放。他们连接在互联网上和一切，”他指出。“因为现在平台可用，他们观看的不仅仅是我们的文化。因此，他们更开放，准备去突破。”然而，马希什认为新的视角需要与经验相匹配。“我们必须将老一代和新一代聚集在一起，”他解释道。“新一代带来了不同的视角，但电影仍然需要经验，因此我们需要将新的才华与行业中已有的专业知识结合起来。”埃及导演哈迪·埃尔·巴古里，他的2016年作品《七个：最后一课》成为埃及电影史上票房最高的浪漫电影，指出流媒体是本土人才最大机会之一。他认为，平台的增长为电影制作人提供了更多展示作品的地方，同时让观众接触到更广泛的电影制作。“你会发现新的故事、新的导演和新的类型，”他说。“你会发现更多的导演、摄影师、演员和不同的风格。”这种曝光也改变了观众对埃及电影的期待。“他们想要新的类型，他们想要原创故事，”埃尔·巴古里说。这一变化对海湾地区产生了特别的影响，该地区是埃及电影的重要市场。马希什指出，沙特阿拉伯的影院扩张就是观众如何迅速演变的一个例子。“开始时，当沙特人开始开放电影院时，他们接受了一切，因为这是新的，”他回忆道。“就好像，‘我会去电影院，我会吃爆米花，无论我看什么类型的电影。’”“他们比以前更挑剔，”他继续说道。“他们不会再接受任何外来的东西。因为沙特和海湾的电影院现在已经开放，他们正在观看国际电影。因此，他们要求这种质量。”对于黎巴嫩制作人和发行人齐亚德·斯鲁吉（《巴勒斯坦36》），他在阿拉伯世界的电影和电视事业中发展，达到区域以外的观众并不意味着让阿拉伯电影模仿外国电影。“特异性能够传播；通用性却无法，”他强调。“国际买家并不在寻找模仿西方类型电影的阿拉伯电影，他们厌倦了只是为了向外界解释该地区的电影。他们想要根植于一个非常特定的世界但又由任何人都能在一个句子中理解的前提推动的故事。”对于斯鲁吉来说，挑战往往出现在初始想法之后。“好的创意让你进入房间，但它并不能让你完成制作，更无法让你接触到观众。”他认为，真正的障碍往往是结构性的。“太多电影在没有早期签约销售代理，没有交付材料准备好以及没有超越节日首映的定位策略的情况下就达到市场，”斯鲁吉表示。“销售和发行的策略需要从第一天开始构建，而不是在首映后。”埃尔古纳是试图加强从开发开始的路径的地区电影节之一。其行业部门CineGouna今年推出了埃及声音项目，挑选了四个处于开发中的埃及项目，进行量身定制的推介、包装和合作制作的培训。埃尔·巴古里主张，该行业还需要更多直接接触观众的方式。“我们需要更多埃及拥有的平台，更多电影院。那些便宜、对所有人都可及的电影院，”他说。“我们需要很多这样的东西，这样我们就不需要依赖其他人。我们需要在我们的电影院和平台上放映我们的电影。