她谈到沉迷于色彩、享受美感、在欣赏华丽的色调和纹理时感到微微的眩晕，并且不深究其中的意义。因此在这些阴沉的年代，吉莉安·艾尔斯在她所选择的德文故乡的作品回顾展也许正好合适。展览名为《色彩中的生活》，在普利茅斯的“The Box”展出，刚刚获得了著名的艺术基金博物馆年度奖，被称为对英国最激进女艺术家之一的重新审视。“The Box”的当代艺术策展人汉娜·胡克斯描述吉莉安·艾尔斯（2018年去世，享年88岁）是一位令人畏惧又才华横溢的艺术家。“她对绘画的无畏承诺值得庆祝，”她说。“在一个由男性主导的战后英国艺术界中，她成长起来，并对绘画始终保持忠诚，无论它流行与否。吉莉安是一位画家的画家。她并不为更多人所熟知，这一点我们希望能够改变。” 1994年的《阴暗的蓝色》。摄影：马克·希斯科特和奥利弗·考林/© 吉莉安·艾尔斯遗产基金 胡克斯说，安装这些画作是一种特权。“色彩让你目眩神迷。被它环绕并感受到吉莉安身体的移动，她创造平衡与张力的方式，都是令人难以置信的。这种色彩的骚动中有混乱与美丽。”她谈到色彩让她感到头晕；这对她来说几乎是一种精神体验。“我们将这一展览视为思考艺术和创造力以非语言的方式传达情感的力量的机会。它恰逢创造性科目资金不足和缺乏代表时，因此我们希望倡导和庆祝想象力的力量。” 2002年吉莉安在她的工作室中的照片。摄影：安东尼·奥尔莫斯/《观察家》 胡克斯继续说道，这不是关于意义的。艾尔斯并不希望人们试图理解她的作品，或者“对它进行智力化解读”或尝试找到其中的表征。“我认为在当今世界，找到空间和时间去观察、享受用眼睛观看的过程，而不是试图理解事物，而是真正沉醉于视觉体验中是非常重要的。” 吉莉安于1930年出生于伦敦。受到特纳、毕加索和波洛克的启发，她不仅是一个艺术家，还成为艺术教育的重要人物。她从伦敦搬家，曾在北威尔士生活和工作，但在她生命的最后30年里，她扎根于北德文，在她的工作室里，有位访客形容它为“涂抹着油漆、家居植物、梯子、颜料罐和画布的快乐混乱”。 在“The Box”展示的作品跨越七个十年，包括艾尔斯青少年时绘制的风景画，以及在1950年代为北伦敦一所学校的就餐大厅创作的壁画。这些壁画在几年内被遮盖——幸运的是，只是用壁纸，随后在几乎完美的状态下被重新发现。展览还展出了在她隐藏于北德文乡村的家中创作的更晚期的生动作品。其中一些作品巨大，涂油彩的颜色厚重，以至于油画的气味仍萦绕在周围。 吉莉安·艾尔斯，《他们无法夺走我的那份》（双联画），1998年。摄影：© 吉莉安·艾尔斯遗产基金 艾尔斯的儿子山姆·曼迪表示，他们有时很难将大型作品搬出小屋。“我们过去需要借一辆旧皮卡，两个人坐在后面抱着画作。我们会驱车沿着非常陡峭的山路，经过急弯，最后在山顶遇到一辆卡车。”曼迪说艾尔斯与英格兰西部有着深厚的渊源。“她喜欢西方英国，”他说。“她喜欢风景和海岸的戏剧。她喜欢在水面上看到的日落。她会很高兴这个展览在这里举行。” 吉莉安·艾尔斯：色彩中的生活将于周六在普利茅斯的“The Box”开幕，展期至9月20日。