Logo文本 虽然法国电影评论家创造并倡导了作者理论，庆祝电影作为一种主要由导演主导的媒介，电视则更主要被视为编剧、制作人甚至明星的领域，这一传统可以追溯到格特鲁德·伯吉和露西与德西，从罗德·瑟林和诺曼·利尔到大卫·蔡斯和马修·韦纳（两者都执导了自己的节目）以及亚伦·索金（未执导）。正如作者理论是对电影制作协作过程的简化方式，那些否定导演、摄影师和其他技术工匠作为塑造电视重要参与者的讨论，使众多具有影响力的人物在这个已有80多年历史、不断发展、重塑和演变其美学的媒介中被边缘化。没有卡尔·弗洛伊德，传奇的电影摄影师（《大都会》，《德古拉》），他是由德西·阿纳兹邀请来拍摄《我爱露西》，带来了定义电视第一个黄金时代的精致黑白摄影，也推动和完善了将成为多人摄影喜剧的外观和过程。没有那些传奇导演，他们每周为《90号剧院》和1950年代早期的其他选集节目执导的剧集，创造了当时被称为“高端电视”的焦点风格。电影也会因此变得无趣，因为这些导演中包含了约翰·弗兰肯海默、西德尼·卢梅特、乔治·罗伊·希尔和阿瑟·佩恩等人，他们学会了快速工作并优先考虑表演，为1960年代和1970年代的美国独立电影奠定了基础。没有罗伯特·巴特勒，他执导了《山巅之城》的试播集，帮助带来了小屏幕上常常缺乏的生动现实感，罗德·霍尔科姆、米米·莱德和托马斯·施拉梅等人也继续推动电视越来越远离它常常框架过严的构图，早期的《急救室》和《白宫风云》奠定了近些年来电视的黄金时代基础。失去了詹姆斯·巴罗斯，85岁，于本周去世。巴罗斯站在了他之前那些巨人的肩膀上，并且可以轻松且合理地争论，过去50年中没有哪个人比他更能负责电视喜剧的外观、感觉、语调和节奏。也许只有利尔和洛恩·迈克尔斯，作为在这个媒介中更常被赞美的编剧-制片人血统，才有竞争的地位。你可以从纯数学的角度衡量巴罗斯的重要性或影响力。回溯到1974年，他执导了《玛丽·泰勒·穆尔秀》四集中的第一集，巴罗斯获得了11个艾美奖和五个DGA奖，执导了超过50个喜剧试播集。他执导了237集《欢笑公寓》，75集《出租车》，各几十集《弗雷泽》、《老友记》和《迈克与莫莉》，还有《威尔与格蕾丝》的每一集，包括其原版和复兴版本。在他首次掌镜50年后，近十年后NBC为巴罗斯举行了一场应得的黄金时段致敬，他执导了Hulu的《中世纪现代》的全部10集，这成为他的最后一部执导作品。说到数学，那个2016年NBC特别节目正好是在巴罗斯作为电视导演执导的第1000集（在NBC的《拥挤》中，如果你希望赢得深度酒吧问答游戏）。你可以在纯定性方面衡量巴罗斯的重要性或影响力。你有没有看到那些标题的列表？你能回顾那些标题，并分离出每个由巴罗斯指导、获得艾美奖和其他荣誉的个人表演吗？那些是塑造了数十年电视作品的节目，大致上是模仿但无人能及。《欢笑公寓》，与查尔斯兄弟共同创作，以及《出租车》代表了工作场景喜剧的巅峰。一家波士顿的酒吧和一家曼哈顿的出租车车库成为了适合于古怪情境的理想标本，完美校准的表现和人物特征在格式的微妙平衡中曲折却未曾破裂。《老友记》和《威尔与格蕾丝》是终极的聚会喜剧，却衍生了无数模仿者，但再次说，少有平起平坐者。你可以在《出租车》和《欢笑公寓》的DNA中看到诺曼·利尔的节目的元素和《玛丽·泰勒·穆尔秀》，但随后你也可以在之后的一切中看到《出租车》和《欢笑公寓》的DNA，即使多人摄影的风格间歇性地不受青睐。你可以通过巴罗斯本人和无数与他合作和崇拜他的人讲述的轶事来衡量他的重大影响。关于巴罗斯和他对各种节目的贡献的故事众多，太多以至于无法在简单的致敬中列出。看看关于《欢笑公寓》中吧台的形状的故事，或者《老友记》中莫妮卡的公寓里的柱子，或者描述同性恋的描绘的故事。