每年，台湾的金曲奖音乐节会议在金曲奖颁奖典礼之前举行，汇集了当地和国际音乐行业专家，涵盖从全球市场和音乐制作到扩展经济价值和行业趋势等一系列主题。音乐节的首次市场发布会，题为“亚洲现场音乐经济的崛起”，邀请了Clockenflap户外音乐和艺术节的联合创始人兼音乐负责人Justin Sweeting，以及Woozi Studio, LLC的创始人Mia Min Yen共同分享他们对亚洲现场音乐市场日益变化的看法。在发布会上，Sweeting为亚洲作为一个重要巡演目的地做出了结构性论证。欧洲和北美的成本上升，促使艺术家和推广者将目光转向东方，而该地区的地理位置和良好的交通网络使得多国巡演比以往更为实际。他提到，像Sunset Rollercoaster的AAA巡演这样的合作项目展示了亚洲团队如何整合资源、在市场策略上达成一致，并共同拓展整个地区的巡演可能性。他还强调，政府支持、完善的基础设施和文化意识——比如知道什么时候不安排演出（如农历新年或斋月），以及在节庆高峰期时倾斜资源——对长期成功同样至关重要。“疫情重置了许多人对现场音乐的关系。我会认为这种感激之情在被剥夺了那么久后得到了升华。”Sweeting对《综艺》说。Sweeting描绘了一个时代已经到来的地区。“总体来说，亚洲确实是一个增长的故事，我认为这是多个因素相结合的结果。在受众方面，该地区在东南亚、中国、韩国和印度拥有庞大的年轻中产阶级，消费收入不断增加，对现场体验的渴望也越来越强烈。”他说。Yen也同意这种变化。“粉丝的听歌习惯和发现音乐的方式已经演变，推动了过去十年音乐节策划的剧烈变化。今天的观众更加重视社区、共同认同和体验，而不是传统的商业或基于流派的阵容。”她对《综艺》表示。这种情感投入已经转化为更高的支出和更高的期望。“粉丝不再只是买票，而是在投资记忆。从排队体验到商品提供，每个环节都需要被思考，并且感觉特殊。”Sweeting补充道。在可持续增长的问题上，Yen直言不讳。“我认为需要给当地推广者留出生存空间。现场音乐行业不能是一个垄断市场。此外，明确的劳动分工是必要的，专注于亚洲的订票代理和机构的角色无疑会变得更加突出。”她说。Sweeting也同样坦诚。“亚洲并不单一，其多样性带来了挑战，同时也是该地区令人兴奋之处。不同的文化、语言、地缘政治因素、货币、税收和签证法规等等，都意味着其中的复杂性。”他说。展望五年后的未来，Yen表示：“东南亚市场将蓬勃发展，语言障碍将继续减少，来自该地区的新兴声音将变得越来越突出，[而且]更多的西方艺术家将被吸引到这个市场。”