在挪威奥斯陆的Øyafestivalen上，治愈乐队的主唱罗伯特·史密斯在演出前五分钟注视着挤满观众的场地，脸上挂着微笑。当乐队演奏他们2024年专辑《失落世界之歌》的开场曲《独自一人》的悠长氛围引子时，史密斯站在那里，手在身前尴尬地合拢，满脸笑意。这与我在2023年看到治愈乐队在好莱坞碗的演出时的情绪截然不同，当时是乐队七年来首次北美巡演。尽管那场演出很精彩，但乐队在首演他们14张专辑的新曲时，似乎笼罩着一层紧张的气氛。史密斯当时似乎也在对抗自身的死亡感，在夜间的几段独白中谈论着变老和时间的流逝。如今，这位前奏者似乎已接受这一切——他曾表示治愈乐队计划在2029年，也就是乐队成立50周年时退休，他正在充分利用他们所剩的时间。在周三晚上的奥斯陆，他献上了一场以经典曲目为主的两个半小时的演出，展现出史密斯独特的奇幻精神。演出开始后，《独自一人》铺垫了强劲的开场，紧接着是1989年的经典曲目《你的画像》——完美体现了治愈乐队“快乐音乐/悲伤歌词”的运作模式，尔后是一段滑稽的《高歌》（在这段表演中，史密斯可爱的模仿了“咬我的手指”这一句）以及触动灵魂的《爱情之歌》，引得观众齐声合唱。这是治愈乐队在今年夏季音乐节演出过程中采用的同样四首曲目，但随后乐队找到各种方法进行变化，加入了早期千禧年的愉快惊喜曲目《Alt.End》和《夏天的最后一天》。史密斯的声音在1979年是如此圆润，如今仍然如丝般顺滑，而不带半点瑕疵，除非他自己让它这样。乐队成员，包括贝斯手西蒙·加拉普、键盘手罗杰·奥唐奈、鼓手杰森·库珀和吉他手瑞夫斯·加布雷尔，一如既往地紧密，仿佛在梦中就能演奏这些歌曲（此时，他们大概真能做到）。尽管史密斯看似精神焕发，但演出在《夹缝中的日子》和《就像天堂》这两首曲目接连演奏后达到了情感的巅峰。当《就像天堂》的最后音符响起时，史密斯花了一点时间擦去脸上的泪水。“这首歌真奇怪，”他对观众说，声音颤抖。“偶尔，那最后一点……”史密斯没说完，但再次露出微笑。也许这是一种幸福的眼泪。穿透情感的《十七秒》中的曲目《今天游戏》和《森林》为乐队提供了空间来即兴演奏，史密斯和加拉普背对背站在一起，为后者的慢板引子营造出令人满意的律动。这股势头在史密斯挥动双手，伴随着其令人心碎的歌词的史诗之作《从深绿的海边》期间始终保持着，展现了他讲故事的非凡能力。演出以《死亡之歌》结束，这首歌是《失落世界之歌》的最后一曲，也是乐队将演奏的另一首新专辑曲目。在与这么多年来的经典曲目组合在一起后，听众得以清楚地感受到这张新专辑与他们其他作品之间的连贯性——对于一个成立近半个世纪的乐队而言，这可不是一件容易的事。虽然随后他们短暂离场，但演出远未结束。治愈乐队接着献上了一场十首曲目的精彩安可，史密斯在其中尽情释放。在《摇篮曲》中，他表演得好像那首歌中的蜘蛛真的在爬上他的身体，最后假装把它吃掉。在《爱猫》中，他像小猫一样扑来扑去，发出嘶嘶声，而《靠近我》更让他放下吉他，在舞台的一侧走到另一侧，像个哥特仙子一样跳跃和舞动。介绍最后一曲时，史密斯注入了些许幽默：“这是一首新歌，叫《男孩不哭》。”他之前流露的情感让这首歌的含义更加深刻——而观众在欢呼与欢呼声中跳起舞来时，史密斯则站在那里，嘴角露出了逐渐扩大的微笑。请见下方完整曲目列表。