2026年9月25日 斯蒂夫·厄尔说：“这份[作曲]工作就是同理心。”他补充道：“像《9到5》这样的一首歌是这种同理心的终极表达。”女演员/歌手多莉·帕顿在2006年3月30日于洛杉矶的安尼克斯参加《9到5》25周年DVD发布和演员重聚派对。凯文·温特/盖蒂图片社埃拉·兰利以“选择德克萨斯”这首歌创下了在《告示牌》百强榜上连续第23周位列第一的纪录，而这首歌——由于现代格式的分散——仍然为相当多的音乐爱好者所未知。相比之下，多莉·帕顿在1981年仅在流行榜上获得了一周的冠军，“9到5”几乎所有人都知道。这首歌是经典之作。四十五年后，在2023年8月25日帕顿去世之后，美国很多地区将在9月25日庆祝多莉日——并非因为这标志着她去世一个月，而是因为9月25在数字上表示为9/25，或者是“9到5”。虽然这首歌可能没有被认为是她最伟大的作品，但这只是因为她的曲目如此竞争激烈，以至于在分析师考虑这些事情时，“乔琳”、“七色披风”或“我会永远爱你”往往会超过它。但当它成为第一部将她带入大银幕的电影的主题曲时——与简·方达和莉莉·汤姆林合作——“9到5”完成了她用《再见你》开始的任务，将她的影响力扩大到了乡村音乐以外的观众。“许多人是通过跨越音乐流派看到这部电影而认识多莉的——这是一个在此之前根本不可能了解她的观众，”纳什维尔歌曲创作者协会国际部分执行董事巴特·赫比森在9月22日的纳什维尔歌曲创作奖的红毯上说。“不是每个人都能为项目写作，”他补充道，“但多莉——她做到了。”字面上。正如帕顿回忆的那样，她在电影拍摄现场开始写《9到5》，用一只手的指甲轻轻划过另一只手的指甲，以创造一个节奏背景，同时在脑中形成歌词和旋律。电影中，她饰演的秘书多拉莉，她的性别歧视老板在办公室里以虚假向其他员工声称他与她有染来让她孤立。相信了这个谎言，她的同事都不愿跟她交往。对于没有看过这部电影的人，相信帕顿的角色——反映了帕顿现实生活中的韧性——成功克服了这一局面，剧本发展成为一个搞笑的讨合理性的故事。“这是一种温和的女性主义，”律师斯泰西·施利茨说，她是作曲家唐·施利茨（《赌徒》、《永远爱你》）的遗孀。“在某些圈子里，女性主义是个坏词。但多莉让它变得酷。”电影可能是女性主义的，但帕顿为其创作的歌曲却不是。几乎每一个听众，无论性别如何，都能理解她在《9到5》中对过度劳累和被低估员工的刻画：“你不过是老板梯子上的一步。”有趣的是，当她写这首歌时，帕顿自己已经成为了一位老板，聘请乐队成员、助理和员工管理自己相对较小的办公室。但她仍然能够从被压迫者的视角写出《9到5》。斯蒂夫·厄尔指出：“这份[作曲]工作就是同理心。”他说：“像《9到5》这样的一首歌是这种同理心的终极表达。人们并不在乎你（作为作曲家）发生了什么事情。他们关心的是发生在你身上的事情，那些事情发生在了他们身上。这就是这份工作的意义。”了解蓝领美国的困境对帕顿来说并不困难。毕竟，她是在一个如此贫困的家庭中长大的，以至于家里没有车和电视。她曾与纳什维尔对女性的轻视态度抗争，他们都是对此不屑一顾，并且在1974年——她写作并录制《9到5》六年前——她仍然亲自是一名员工，常常与老板波特·瓦格纳争论自己的创作事业走向。当她在《9到5》的歌词中吐槽雇主占有员工想法时——“如果你让它，它会让你发疯”——她说的几乎是每位劳动者都能理解的事情。这也是个在2026年依然奏效的信息。“首先，它是用美国语言写的——而不是英语，是用美国语言写的，”作曲家保罗·威廉姆斯（《彩虹连接》、《我们才刚开始》）说，他与多莉和威利·纳尔逊同年入选歌曲创作名人堂。“关于真实性，有些事情——当有人用你知道的真实的声音跟你对话或唱歌时。她不是在阅读蓝领生活的样子，而是她自己生活过。”但《9到5》持久受欢迎的另一个关键因素在于它的音乐性。尽管歌词中有一丝绝望的情绪，但旋律却是向上的，伴随着简单的主旋律，以及开头的节奏——包括键盘手拉里·克内赫特尔的快速八分音符和制作人格雷格·佩里的手动打字声音——都指向这首录音的激昂目的地。