在流行酒吧、乐队舞台和装饰着冰淇淋色调的19世纪豪华温泉建筑中，卡罗维发利国际电影节(KVIFF)每年7月举行，正好位于戛纳和威尼斯之间。对于我们这些在夏季电影节的艰难考验中赚取一部分生活的怪人来说，这场捷克盛会成为了每年的固定活动，对我个人而言，作为我参加时间最长的电影节，它更像是第二个家。我很荣幸去年参加了水晶奖竞赛评审团，并期待此次回归，部分原因是电影节将庆祝其第60届（以及自1946年成立以来80年的传统），其节目设计如艺术总监卡雷尔·奥赫所说，“以谦卑的精神。我们回顾电影节的历史，想要尊重前辈们的工作。”尽管这场盛会充满青春活力——电影节积极促进学生参与，附近有露营地和不断响起的现场音乐——但这种稳定性和延续性是KVIFF体验的核心。自2010年接掌以来的奥赫，是这场盛会的第三位艺术总监。而当这场盛会备受喜爱的吉里·巴托什卡去年5月去世时，人们宣布，即使在去世后，他仍将继续担任KVIFF的主席，从1994年起就一直担任此职位。在巴托什卡时代之前，由于共产主义的影响，曾经历过一些动荡时期，但即使在那时，组织者们也为艺术独立而斗争，尽管遭受国家的审查。奥赫回忆说，“在1970年，苏联坦克滚入捷克斯洛伐克的仅两年后，肯·洛奇的《凯斯》赢得了电影节的奖项。”电影节在回顾展方面有着良好的记录，这一次将其“过去的曙光”板块专门致力于KVIFF历史亮点的精心挑选，包括《凯斯》，以及来自导演格劳伯·霍查的巴西新电影运动开创性作品《巴拉文托》（1961）。还有迈克尔·鲍威尔和埃梅里克·普雷斯伯格的《生与死的事》，该片在第二届电影节上放映，奥赫表示，“任何放映这部精彩电影的理由对我来说都足够了。”或许，对于任何电影节来说，最高的赞誉是其电影制作人趋向于重复参加。北爱尔兰导演马克·库辛斯于2024年凭借《突如其来的深层洞见》赢得水晶奖，此次他带来《纪录片电影的故事》第7和8集的世界首映，之前的几部在圣丹斯、柏林和戛纳首映。而水晶奖竞赛也有KVIFF的回归者：保加利亚组合克里斯蒂娜·格罗泽瓦和彼得·瓦尔恰诺夫，2019年凭借《父亲》获得最高荣誉，这次他们带来悲喜剧《白夜黑钱》，捷克电影制作人西蒙·霍利（《智利女孩》）和塞浦路斯导演托尼亚·米哈里（《我背后的狮子》）也都曾在第二届竞赛中展出，现在提升至水晶奖的竞争行列。不过，单靠老朋友和过去的荣耀是无法维持的，奥赫还提到了不寻常的竞争者，包括来自哥伦比亚的电影（《五年，四个月》）、缅甸的电影（《水果采集》）以及首部瑞士参赛电影（《幸福的家庭》）。对中东与北非地区电影制片人的支持继续进行，黎巴嫩导演卡里姆·卡塞姆的类型混合片《管道》和由贾法尔·帕纳西制作和编辑，由帕纳希的常驻合著者纳德尔·萨伊法尔导演的《瘫痪》。KVIFF演变中的另一个重大变化发生在2022年，当时长期举办的东西方竞赛被一个不受地理限制的新部分Proxima取代。奥赫证实，这一变化已经扎根。“我相信，人们——制作人、销售代理——理解我们所寻找的电影类型：一种特定的青春精神，无论是年轻电影制作人的电影，还是转变方向追求不同的经验丰富的电影制作人的电影……我们决定放弃东西方竞赛的原因之一，”他继续说，“是为了给亚洲和拉丁美洲的电影制作人提供更多机会。”这一点在今年的Proxima竞赛中得以体现，包括来自印度的电影（《墨汁染手和缺失的拇指》）、日本的电影（《焚烧炉》）、阿根廷的电影（《卡车司机》）和来自墨西哥的电影（《反自然》）。实际上，当被问及今年编程过程中出现的总体主题时，跨越国界在奥赫的脑海中挥之不去。“我们比以往更多地看到由不在自己出生或成长国家的导演执导的电影……所以你有两个意大利人在Proxima竞赛中拍摄在英格兰（《雨捕手》）或柬埔寨（《人类的自然》）的电影。这可能与世界变得更小，或更易获得有关，因为电影制作人能够旅行寻求融资，变得更具创造力和大胆。”另一个趋势是，在许多叙事中女性的中心地位，无论导演性别。“我们看到很多女性英雄，