《有毒：成年人的童话》将于8月26日上映。这是一部横跨五十年的黑帮动作传奇，片长194分钟，但观影体验更像是在看别的内容的预告片。尽管这在现代南印度大片的格局中算是一个完整的故事——在这里，每隔一部大作其实是“第一部分”——但影片的剪辑让人感到震荡，尤其是在你试图弄清楚谁是谁，或者简单来说，谁站在哪里时。诚然，以KGF系列著称的胡子演员亚什（通常被称为“摇滚之星”亚什）的存在在某种程度上使得影片在某些时刻变得可以忍受。他在冷酷无情的黑手党头目拉雅和最终被遗弃寻求复仇的儿子鲁米或“票”（Ticket）这两个角色中发挥了多层次的魅力和爆发力。然而，在视觉和叙事上理解《有毒》是一项重大挑战。值得一提的是，《有毒》在其时代背景下具有视觉辉煌。从1920年代到印度在1947年独立，甚至更后几年的故事，追溯了曾经的葡萄牙港口果阿的面貌，重新构想为一个充斥着精美西装、礼帽、汤姆熊和奢华秘密酒吧的毒品交易天堂。这是印度西海岸通过1920年代的芝加哥的虚构外观，使得《有毒》成为有史以来最贵的印度电影之一（当然也是迄今发布的最贵的；它的制作费用仅次于S.S. Rajamouli的《RRR》续集《瓦拉纳西》，将在4月上映，以及同样由亚什主演的印度史诗《罗摩衍那：第一部分》，将在11月发布）。可惜，所有这一切的努力似乎浪费在一部完全缺乏焦点的电影上，其灵魂存在于开头和结尾的几分钟，但中间的三个小时却令人头疼。故事开篇于一个马戏团，男孩“票”（他的脸 painted成悲伤的小丑）被他的疯狂杂技演员母亲娜迪亚（基亚拉·阿德瓦尼）交给他复仇心切的父亲拉雅（亚什）——这是几个愤怒地喝着酒的角色之一的首次介绍。这一充满痛苦的开场引发了好奇心；显然这些角色的过去经历了某种痛苦，为未来的爆炸性事件奠定了基础。但是，情节的填补就以闪电般的速度进行。果阿的毒品交易权力斗争，追溯到几十年前，涉及拉雅未见的父亲和几位葡萄牙黑帮分子，各自都有家庭纠葛。最终，拉雅和他坚毅的姐姐甘加（娜扬塔拉）成为在一系列错综复杂的背叛中重要的参与者。影片迅速跳入动作场景，其中充斥着大量的血腥和暴力，以及一种你可能期望从"泛印度"的南方制作中获得的英雄式造型，但情况很快就变得糟糕。像许多针对多个市场的电影一样，《有毒》同时用多种语言拍摄——在这种情况下是卡纳达语和英语。后者版本的语言非常华丽，适合声称为暴力童话的故事，但其尝试的诗意对话最终只是解释了故事的含义和潜台词，角色们将每一句台词都当作打趣或高尚的宣告。这具有麻木的效果：过了一会儿，没有任何对话确实脱颖而出。同样令人麻木的是连绵不绝的极速动作。在大多数时长中，《有毒》的故事通过某个对手 faction 对拉雅的团队开火来讲述，当他克服艰难时，确实追踪谁是谁——或者为什么任何人都在做任何事情——是一项愚蠢的任务。你当然可以关闭大脑，来对付这部电影翻页方式的展开，但观看《有毒》可能需要你有时候也要闭上眼睛。切换的数量让人眼花缭乱，几乎没有可读的焦点或地理关系。可悲的是，这部电影的粗糙组装并不限于其视觉结构。在音乐上，它停留在2000年代早期，借鉴了当时国际大片和艺术电影的配乐——《花样年华》、《驯龙高手》、《梦之安魂曲》，甚至《黑暗骑士》——却没有多少原创性或连贯的声音特性。通常，这一切的责任都应由导演承担，但在这种情况下，很难想象《有毒》——至少，现已上映的完整版本——是导演吉图·莫汉达斯（Geetu Mohandas）的创意产品。她的上一部影片，马拉雅拉姆语黑帮电影《莫森》，巧妙地伪装成一部深具私密痛苦的同性恋戏剧。但即使她是为数不多能够执导如此重大印度发布的女性之一，也很难不去猜测她的实际影响（或缺乏影响）。《有毒》给人感觉是一个制片系统屈从于老套的产物。