根据Screen Australia的研究《Screen Currency 2026》，澳大利亚影视和游戏产业在2023/24财年对经济的增加值为111亿澳元（79亿澳元），并在2024/25财年直接雇用了68,844人。报告指出《蓝精灵》是澳大利亚最有效的文化出口，提到该儿童系列在2025年是美国观看次数最多的节目，也是国际调查受访者中最具有认可度的澳大利亚作品。在总增加值中，来自影视的有108亿澳元（77亿澳元），而来自游戏的有3.17亿澳元（2.25亿澳元）。就业情况类似，影视领域有66080个岗位，数字游戏开发领域有2764个岗位，该领域被报告描述为澳大利亚增长最快的行业，增长速度超过了其他行业。从2016/17财年到2023/24财年，游戏出口的年均增长率为15.4%，是影视出口增长速度的三倍多，自2008/09财年以来，影视出口年均增长率为4.7%，并且现在大约占该行业总出口收入的五分之一。经过一段时间的下降，版权出口在2024/25财年反弹至4.15亿澳元（2.95亿澳元）。根据报告，澳大利亚在2021/22财年有188个注册的数字游戏企业，自2015/16财年以来，年均增长率为15.3%。但该行业的知识产权所有权依然不均衡：45%的游戏企业在首次发行时保留其作品的完整权利，15%拥有部分权利，40%完全没有权利。业内利益相关者警告说，不要过度解读各个突破性热门的表现。一位参与研究的游戏高管表示，像《无题的鹅游戏》、《拆包》和《空洞骑士：丝之歌》等作品通常来自于寻找小众受众的小团队，并补充说，“成功取决于许多常常不在游戏制作人控制之中的因素。”尽管行业规模庞大，报告发现澳大利亚人对于本土内容的价值与实际消费之间存在差距。84%的澳大利亚人认为本土影视内容非常重要，75%希望有更多选择，但只有36%的人觉得容易找到，近三分之二的人在观看时占总观看时间的不到30%。报告还将本土内容与国家认同联系在一起。超过四分之三的澳大利亚人（77%）表示，高质量的本土内容让他们觉得骄傲为澳大利亚人，78%表示它有助于塑造独特的澳大利亚身份。同时，78%的人表示它有助于保护和传播澳大利亚文化，71%的人表示它使他们与国家的历史和文化遗产相连接。艺术部长托尼·伯克将研究结果与政府关于本土内容配额的政策挂钩。伯克表示：“澳大利亚人知道在银幕上看到我们的故事、经历和才华有多么重要。澳大利亚内容塑造了我们的文化、讨论和相互理解，并赋予我们那种重要的归属感。”伯克补充说，政府正在“通过新的国家文化政策来加强复兴的势头”，指的是要求流媒体服务提供最低量的澳大利亚内容的新立法。当Screen Australia对11部近期的澳大利亚作品在国际上的认知度进行测试时，英国和新西兰位列首位，各为88%，其次是印度80%，美国67%，中国65%，加拿大61%，新加坡60%和德国46%。在调查的八个国际市场中，有一半受访者表示澳大利亚的电影和电视让他们更有兴趣访问该国，其中印度的提升最为显著，达到51%，其次是中国30%和新加坡27%。Screen Australia首席执行官迪尔德·布伦南表示，研究结果显示该行业正处于一个转折点。“虽然受众的选择变得越来越全球化和算法驱动，但《Screen Currency 2026》证实了本土电视、电影、直接面向受众的内容和游戏对澳大利亚人来说意义重大，并在全球范围内产生了明显共鸣，”布伦南说。她表示，行业正处于“关键的转型时刻”，未来的成功依赖于企业构建可持续的知识产权，加强与受众的关系，并在一个越来越由算法和平台推荐而非主动搜索所塑造的市场中改善可发现性。报告发现，政府的直接和间接资金显著增加，现在是澳大利亚叙事剧、纪录片和儿童电视的主要融资来源，此外还包括公共补助、广播和平台的许可费用以及制作通常共同使用的私人资本。该报告引用了16个涵盖影视和游戏的支持案例研究，其中包括《蓝精灵》、《澳大利亚大师厨师》、《心碎高校》等。