更新于2026年10月25日 — 下午12:59，首次发布于2026年10月21日 — 上午11:04 舞蹈 《胡桃夹子》 ★★★★ 澳大利亚芭蕾舞团，伊恩·波特州立剧院，墨尔本艺术中心，直到10月31日 州立剧院经过2年半的翻新重新开幕，墨尔本艺术中心渴望向观众保证其熟悉的特性仍然存在。澳大利亚芭蕾舞团已经领悟到了这一点，带着彼得·怀特为伯明翰皇家芭蕾舞团创作于1990年的《胡桃夹子》回到了故乡：这是一部在适当奢华规模上提供安慰的老经典。尤美·山田在《胡桃夹子》中的克拉拉。凯特·朗利 约翰·F·麦克法兰的巨大梦幻设计似乎几乎是从剧院中生长出来的。施塔尔鲍姆家的会客室，笼罩在深红色的窗帘中，将礼堂的朱红软垫延伸到家庭圣诞派对。随着节日装饰在阴影中闪烁如祖母绿的缝合，整个体验感觉美妙而隐秘：一座剧院和一个家庭隐藏在同一深深的洞穴中。我们都在地下一起。尤美·山田为这个温馨的幻想提供了她所需的青春热情。她的克拉拉，一位梦想自己成为芭蕾舞女演员的舞蹈学生，充满热情、无所顾忌，并且充满了迷人的青涩，她对一切的乐趣展现了一种迷人的自由。贾里德·麦登扮演的父亲般的德罗斯梅耶尔提供了稳定的存在。在这个版本中，最精妙的魔法仍然是怀特重新构想的第一幕结束时的《雪花舞》，由伊索贝尔·达什伍德优雅的雪精灵引领。周六晚上的第二幕有时感觉仓促。民族舞蹈被迅速带过，而花之圆舞曲有些失控，合奏的队形在麦克法兰头顶的五光十色的彩带下散乱。无论是故意还是其他，这种视觉的押韵实际上非常令人愉悦：花朵和它们的伴侣似乎捕捉到了装饰的狂欢。然而，夏尔尼·斯宾塞扮演的女王糖梅仙子很快恢复了秩序。圣诞树下的战斗令人印象深刻。凯特·朗利 剧院本身仍然散发着新鲜的气息。座椅有相当大的改善，尽管排与排之间的空间感觉比以前更加狭窄。然而，更多的过道确实提供了更好的无障碍通行。在帷幕落下后，座位区的交通拥堵现在我希望已成为过去。 acoustics 在一次访问后需要更谨慎的评估，但，尽管如此，维多利亚管弦乐团 – 在约纳森·罗的指挥下 – 向我听起来非常好，铜管乐器部分尤其清脆。熟悉感有其吸引力，这个制作中仍然有很多东西令人印象深刻，例如圣诞树下的战斗。另一方面，在近二十年和五个季度的澳大利亚芭蕾舞团曲目中，这部《胡桃夹子》开始感觉有些老套。建筑已经翻新 – 现在是芭蕾舞的重生？ 评审：安德鲁·富尔曼 音乐 路易斯·汤姆林森 ★★★★ 约翰·凯恩竞技场，10月20日 欢迎路易斯·汤姆林森的尖叫声让我感到愉悦的兴奋。狂热的粉丝们已经冲到障碍物和舞台前。屏幕上闪烁着“柠檬水”这个词，耸立在汤姆林森和他的五人乐队上方。他穿着一件蓬松的红色夹克和牛仔裤，看起来既亲切又像Gallagher那样。直到他被一场五彩纸屑的爆炸所吞没。路易斯·汤姆林森在10月20日的约翰·凯恩竞技场表演。理查德·克里福德 音乐视频现场构成，面孔投射出反乌托邦般的大，并有电影效果、高对比度叠加或迷幻的向日葵，伴随颜色饱和的舞台灯光，甚至还有为《破碎骨头》准备的合成器激光秀。这是与开场表演者Rum Jungle的一次飞跃，后者是一种你在带着朋友开车去海滩时听的澳大利亚独立乐队。汤姆林森在这场演出中被某种程度上吞没。混音并没有帮上忙，他清脆的、像北极猴子的声音在《火花》等歌曲中根本无法与轰鸣的鼓声相匹配。他常常在和声和忠实于歌词的观众中迷失，除非是对Foo Fighters的《我的英雄》的简化翻唱。但汤姆林森完美的乐队表演得很出色。阿尔滋怒的摇滚乐，融汇从Funk Pop到音响民谣再到怀旧的独立/英伦流行的多样风格，如Oasis风格的《星期六》和Franz Ferdinand风格的舞曲《Out of my System》。键盘在彈跳的钢琴和闪亮的合成器之间跳跃，吉他手和贝斯手如同老虎一般在摇晃的重击与撕裂的独奏之间游走。屏幕上再次闪烁着“柠檬水”这个词，教人们铭记汤姆林森和他的五人乐队。理查德·克里福德 汤姆林森完美地展现了他的流行形象。优雅而感激。手放在心口，指向陶醉的粉丝。他的笑容和约克郡口音的评论轻轻掺杂着脏话：“尽可能大声！”作为回报，这位前One Direction的明星被彻底崇拜。对于One Direction的《夜变》来说，成千上万的手机高高举起，专注地录制着。