[本故事包含《土狼与阿克梅》的剧透]《土狼与阿克梅》是由导演戴夫·格林和同事们发展起来的，他们对《谁陷害了兔子罗杰》等现场实景与动画结合的经典作品充满敬意。但这部电影最终以其独特和创新的方式组装，从前期制作到后期制作。由制片人克里斯·德法里亚主导的过程，既受到不断发展的技术的启发，也受到尊重传统的乐一堂动画风格的决心的影响。电影设想了土狼将大型公司阿克梅告上法庭，因其无休止的缺陷产品妨碍了他捕捉跑步者的生活使命。这意味着要进入3D人类世界。格林的构想将深刻参考法庭惊悚片《艾琳·布罗克维奇》和《内幕》的元素编织成对一些最优秀、最持久的二维动画的温馨而滑稽的致敬。超过一年的时间里，格林和他的团队——包括剪辑师卡斯滕·库尔帕内克、首席故事艺术家卡洛斯·鲁特巴赫和动画及草图视觉制作人瑞安·德莱尼——逐步完善电影，逐步调整故事情节和笑点。他们为即将进行的拍摄进行了详细的规划，确定卡通形象将如何与实际空间互动，然后才实际拍摄它们，并不断进行笑点的补充和修订。结果吸引了评论员和观众，并确认这部电影值得问世，尽管它曾非常接近被遗忘。“当它被搁置时，对演员和工作人员来说，这样的痛苦部分是因为我们在这个过程中倾注了太多自己，”库尔帕内克说。“你和这个电影里的人交谈时，都会有这样的接触点，每个人都会说：‘我拥有这个。’以合作的方式。”好莱坞报道者与格林及动画团队的关键人物谈论了他们是如何实现这一独特成就的。墙上贴着的故事板是土狼最复杂的鲁布·戈德堡装置之一。故事板以魔术贴底座排列，以帮助助理导演和导演为当天的拍摄安排计划。前期制作戴夫·格林（导演）2021年主要致力于和来自全球的动画师团队一起制作整个电影的皮克斯风格故事片。我们会查看剧本页面，动画师们会扮演土狼，并问：“土狼在这里想要什么？我们该如何非语言地表达他的需求？”我们决定使用不能说话的土狼版本——他是唯一一个不能直接走入片场与人类演员对话的角色。瑞安·德莱尼（二维动画制作人和草图视觉制作人）我们总是想要乐一堂驱动每个场景。这就是我们整个电影故事板的方式。这个过程有点封闭。戴夫和我一直在 Zoom 上沟通。在那个时候，他和克里斯·德法里亚成了我见到的比自己的家人还多的人。卡斯滕作为现场真实剪辑师加入。我们要求他编辑故事板，而不是逐帧逐拍的故事——在二拍和四拍中，努力推动能量的传递。卡斯滕·库尔帕内克（剪辑师）正常的传统动画电影会做一到两年的动画分镜，然后在后端进行 CGI 制作。我们也做了动画分镜，但并没有止步于此。波基受伤的概念，由瑞安·克莱默创作，针对《土狼与阿克梅》的阿维公司的档案室。格林这一年花在了戏谑和身体喜剧的工作坊上，研究在电影中要有多少土狼，多少土狼。我们让电影站起来，真正设计并审视它，看看什么该留下，什么该去掉。卡洛斯·鲁特巴赫（首席故事艺术家，二维动画）我们从一开始就知道，我们必须尽力捕捉查克·琼斯对土狼这一角色的感觉。当你看看设计的表现方式，它实际上是相当柔软的。关于脸颊、眼睑，你可以做很多事情——有时只是调整眼睑的位置一点点，就能改变表情。我做了很多如何做的说明书，例如：“这是如何构建他的头部，这就是眉毛的塑性，如果你稍微移动一下，你会获得不同的表情解读。”库尔帕内克我们基本上把预览与乐一堂分开了——预览是每个场景的3D近似，故意看起来像PlayStation 3的过场动画。这被称为草图视觉。尽管它看起来不最终，但只是给你演员的阻挡。然后乐一堂的动作是在起草的基础上绘制的，然后就进行调整——有很多合作和迭代。我们七次重新剪辑电影。