在印尼编剧兼导演埃迪·卡赫永的第四部作品《伊布库》中，疏远的母女关系成为中心舞台。尽管标题以第一人称的视角呈现——在印尼语中意为“我的母亲”——但大部分影片通过苏米阿提（克里斯汀·哈基姆）的眼睛来看，她是一位母亲，刚刚失去丈夫，努力筹集钱款去探望在沙特监狱的女儿斯里（阿尤希塔·努格拉哈）。影片的大部分情感负担，以及摄影，都落在哈基姆的脸上，通过静态的观察性摄影捕捉她执行各种烹饪、聚会、跳舞、甚至探洞的仪式，所有这些都笼罩在对女儿即将失去的悲 grief 和对将她推离家的责任感之中。该片在釜山电影节竞赛单元首映，卡赫永的电影在其精神特质被感受到而非仅仅被看到时最为引人注目，当它的故事通过哈基姆分层且复杂的表演被揭示出来。导演曾谈到他与素材的个人联系，这不仅源于他自己离开村庄追求更好生活、向家里汇款的经历。并非说这就是自传小说《伊布库》以当代移民工人的剥削为基础，并追溯这一群体的悲剧根源。虽然《伊布库》大多通过苏米阿提的视角呈现，但影片开头以女儿斯里的视角展开。苏米阿提的投影将她围绕在一种囚笼般的环境中，斯里宣称她希望能够恨自己的母亲——这种复杂的情感源于被抛弃和与虐待的包办婚姻。接下来切回这个房间时，斯里解释说，这也是她决定离开并在沙特工作根源。父母失职的背景在《伊布库》余下的影片中笼罩着，苏米阿提的每一个举动都被没有保护女儿免受家中和国外施虐者的遗憾所困扰。我们下次听到斯里的声音是多年后，当苏米阿提得知她的女儿因杀死雇主和未遂强奸者被判死刑。由于她已故丈夫的赌博债务，她没有能力前往探望，而不得不向村里的乡亲借钱，试图见她的女儿。这种糟糕的境地可能令人不堪重负，甚至残酷，但卡赫永对苏米阿提挣扎的观察是人道的和同情的。他对不同社会压力和父权主义剥削之间的关系感兴趣，但同样对苏米阿提在这些行为中所感到的后悔有责任感。斯里的包办婚姻是她母亲为偿还嫁妆而采取的绝望举动。苏米阿提曾是一位著名的贾提里扬表演者，这是一种爪哇舞蹈形式（也称为库达·隆平），表演者在神灵的引导和打击乐的陪伴下“被附身”。这种精神团契延伸到卡赫永亲密的手持摄影，当镜头不集中在哈基姆身上时，将她的家和村里的地标构成一种视觉，仿佛斯里和她的丈夫依然存在，朦胧的胶卷质感使这种联系感觉恍若时刻存在。拍摄地点常常令人惊艳，尤其是深嵌于洞穴中延伸的树根，苏米阿提为寻找水而去探洞，后来还试图建造能够使用的管道。水发出橙色的光芒，这一画面承载着一种精神力量，贯穿于影片对哈基姆敏感而哀伤表现的捕捉中——当苏米阿提微妙地向逝去的家人幻影恳求宽恕，并反过来向村庄请求宽恕。村庄的描绘通过仁慈但被动的首领贾特马科（兰登·西马图庞）来呈现，他自己也必须面对与苏米阿提之间潜在的冲突。当卡赫永诉诸于不太暗示、更明显的超现实影像时，效果则稍微变得薄弱。在某一时刻，苏米阿提已故丈夫的幽灵默默地守望着他曾自缢的树；在另一个更加疯狂的情景中，苏米阿提因未经允许参加舞蹈表演而被看不见的绳索悬吊在空中。至少在这些华丽场景之外不再有进一步的展开，这在影片的标准下显得不够细腻。开头的震撼场景，斯里在其母亲舞蹈的录影图像中剪影，已经展示了视觉艺术形式的不可思议的交流力量。观众不需要更多的帮助来理解这个信息。