最近，这种现象时常发生。我正在听本周热度新专辑，突然间——在叮当作响的吉他声、轻快的和声和噪音失真的交织中——我被带回青春时代的卧室，听着《暹罗梦》和看《达里亚》，沐浴在放学后橘色的余晖中。90年代吉他音乐的声音和精神——从R.E.M.与Sugar的旋律叮当声，到Sonic Youth与My Bloody Valentine的浓厚失真——突然无处不在。今年早些时候，奥利维亚·罗德里戈——一位著名的90年代爱好者，她带着The Breeders去巡演，最近为新一代复兴了Lilith Fair——甚至凭借她的专辑《你似乎对这个深爱的女孩感到悲伤》，以及其叮当作响的亮点曲目《U + Me = <3》，将这种声音送上了流行音乐排行榜的巅峰。Slow Pulp：该乐队的新专辑《Melodie》将注入Cars风格的80年代权力流行乐，作为他们90年代另类音乐基础的延伸。美国独立音乐宠儿Slow Pulp的主唱艾米莉·马西（Emily Massey）表示，这个时代对在其后成长的千禧一代和Z世代来说，拥有一种毫无瑕疵的神秘感。她说：“我们90年代还是小孩子，所以会有对一个你有些感知却没有完全形成记忆的时代的渴望。”Slow Pulp成立于威斯康星州的麦迪逊，那是Butch Vig著名地为Nirvana和The Smashing Pumpkins等乐队制作音乐的地方。在“成长的过程中，空气中有一种感觉，哦，那就是酷的东西，”乐队的词曲作者兼吉他手亨利·斯托尔赫（Henry Stoehr）说。从最后的男性垃圾独立音乐的残存中已经过去十多年，而流行音乐的顶尖明星所带来的收益却微乎其微，90年代的摇滚音乐和模糊吉他——曾是年轻文化的核心——又重新变得酷起来。Charli XCX，在“Brat Summer”过去几年后，今年宣称“舞池已死”，并在她的新专辑中转向摇滚音乐。像菲比·布里杰斯（Phoebe Bridgers）和卡梅隆·温特（Cameron Winter，连同他的乐队Geese）这样的另类摇滚艺术家，已成为意想不到的排行榜现象，而Turnstile、Fontaines D.C.、Wednesday和This Is Lorelei等乐队则是评论家的宠儿和节日的热门。斯托尔赫理解为什么90年代及其声响吸引了一代在COVID封锁中成长起来的人。“我觉得在2020年之后，那种想要走出去享受自己并只是在‘氛围中’的压抑感，确实促成了俱乐部文化和派对文化，因为人们被剥夺了这种体验，时间比理想情况要长得多。‘我们也喜欢这些东西！’他补充道。‘但是你会达到一个点，那就是，‘我有点厌倦派对了，我想要一些充满意义的东西，能让我内心感受冲击的东西。’我觉得这就是摇滚音乐一直以来所承载的意义，而人们正在渴求这种东西。”阿德莱德独立摇滚乐队Swapmeet：乐队成员因对Sonic Youth和Pavement的热爱而结成一体。Swapmeet是一支引人关注的阿德莱德乐队，成员都23岁，因对像Sonic Youth和Pavement这样的90年代艺人的共同热爱而建立了联系。他们的新专辑《Mount Zero》涉及Swirlies风格的噪声和Flying Nun风格的叮当流行，而他们上一张EP则呈现了Mazzy Star的混响氛围。吉他手麦克斯韦·埃尔菲克（Maxwell Elphick）表示，他是通过《吉他英雄》以及他叔叔在他青少年时期送给他的CD进入粉碎音乐的。90年代时代那种DIY的散漫立即吸引了他。“感觉那时怪异音乐变得酷而流行，像你不必是优秀的歌手才能加入一个好的乐队。是否能写歌真的是关键，这很酷。这就是我向它靠拢的原因。”他说。“我们本来就会做这种音乐，但是人们觉得摇滚音乐又重新变得酷，这很好。因为我觉得每个人一度都认为它有点尴尬。”当然，在一种重视创新和“前瞻性音乐”的批评话语中，回顾过去可能意味着被忽视。“在音乐中，原创性不多，在尚未完成的方面，而这并不是我们想要做的，当然很多音乐迷对此会有话要说，”美国乐队Wishy的主唱/吉他手尼娜·皮奇凯特斯（Nina Pitchkites）以一种时代适应的翻白眼说。美国乐队Wishy的新专辑《Nature’s Pill》复兴了90年代的文艺与权力流行。吉他手基文·克劳特（Kevin Krauter）表示，尽管新一波90年代复兴者并没有重新发明轮子，但他们却触及了音乐自古以来的功能。“想想蓝调音乐，”他说，“他们只是在演奏这些标准曲目，但使某人脱颖而出和特别的，是他们带来的独特风格和个性。”对于Wishy而言，他们精彩的新专辑《Nature’s Pill》复兴了90年代的权力流行和文艺音乐——这是一种甜美、模糊、旋律动人的另类摇滚，充满了男女和声，并受到像Velocity Girl和Tiger Trap这样的90年代独立音乐偶像的启发——当前时代的文化