草间弥生于2013年在纽约被拍到。安德鲁·托斯/盖蒂图片社 隐藏标题 切换标题 安德鲁·托斯/盖蒂图片社 草间弥生于2013年在纽约被拍到。安德鲁·托斯/盖蒂图片社 日本艺术家草间弥生，以色彩鲜艳的波点雕塑和闪闪发光的“无限房间”而闻名，已于97岁去世。她的代表大卫·兹维尔纳在周三发布的声明中表示，草间于8月14日在东京的一家医院因“多脏器衰竭”去世。这位富有想象力的艺术家通过她的艺术表达自己对生活的执着：她称之为无限网画的波点画布上的重复笔触；巨大的橙色和黑色波点南瓜；带有镜面墙壁和闪烁灯光的封闭房间，仿佛无穷无尽；荧光画作和雕塑。她常常把自己的艺术作品视为生存的手段。对观众来说，这是一种对人类在浩瀚宇宙中位置的反思。"我们地球只是宇宙中百万星星中的一颗波点，"她写道。左上角：点的痴迷——爱转化为点，2007年。右上角：萨拉·斯陶德曼透过窥孔查看《永恒的爱》。左下角：它们看起来很小，但一旦进入，草间的无限房间的镜面墙壁使空间感觉无尽。右下角：我对南瓜的永恒爱，20顶：贝基·哈兰/NPR/NPR 隐藏标题 切换标题 顶部：贝基·哈兰/NPR/NPR 左上角：点的痴迷——爱转化为点，2007年。右上角：萨拉·斯陶德曼透过窥孔查看《永恒的爱》。左下角：它们看起来很小，但一旦进入，草间的无限房间的镜面墙壁使空间感觉无尽。右下角：我对南瓜的永恒爱，20顶：贝基·哈兰/NPR/NPR 草间在日本中部的松本长大。她的家族拥有一家种子苗圃。在第二次世界大战期间，她和其他孩子在一个降落伞工厂长时间工作。在她的生活中，她一直遭受幻觉的困扰。她在自传中写道，作为小女孩时，她会把幻觉画在素描本上，以“帮助缓解震惊和恐惧”。但她的母亲反对她的艺术创作，会把她的艺术材料拿走。在一家二手书店发现乔治亚·欧姬芙的画作集后，草间写信给这位著名艺术家，请求建议。欧姬芙回信告知草间，在美国作为艺术家谋生非常困难，但鼓励她做这个旅程，并向任何可能感兴趣的人展示她的艺术。20世纪50年代末，草间搬到纽约，并在该市的先锋艺术界蓬勃发展。在越南战争期间，她举办公开“事件”，让抗议者在裸体的身体上画波点。她分发了年轻的草间写给总统理查德·尼克松的公开信，提议如果他结束战争，就让他们发生性关系。“当我们在天空中翱翔时，我们会用波点绘制彼此，失去自我在永恒的时间中，最终发现赤裸的真相：你无法通过使用更多的暴力来消除暴力，”她写道。“她真的让人惊吓得不轻，”理查德·卡斯特兰在2017年告诉NPR。卡斯特兰是草间在1960年代的经销商。他记得她的一个无限房间里面满是阴茎，另一个有大量闪烁的彩灯和披头士的音乐。“机器几乎像机关枪的节奏一样发出这些灯光，”他回忆道，“当然发生的是，灯光从镜子叠加到镜子再到镜子。你无法聚焦于任何事物。你对空间没有感觉，因为空间是无限的。”卡斯特兰说，草间的作品让人震惊。“他们都目瞪口呆，感到相当震撼。这是非常新的东西。”但作为女性艺术家获得尊重并不容易。策展人米卡·吉士妥凯告诉NPR，“在当时以男性为主的艺术界中，她很难获得关注。她也受到异域化的影响——她也没有掩饰这一点。她穿着和服，展现出一种异国、东方的形象。”尽管取得了成就，草间几乎无法维持生计，并且继续经历幻觉和恐慌发作。在1970年代初，她搬回日本，并自愿住进精神病院，在那里度过了余生。随着在美国和欧洲的重大展览，草间弥生的人气飙升。史密森学会的赫希霍恩博物馆和伦敦的泰特博物馆都是展出她作品的众多博物馆之一。2017年，草间弥生博物馆在东京开幕。草间在2000年代一直在精神病医院对面的工作室继续创作艺术。她的设计出现在手机壳、兰蔻唇膏和路易威登产品上。在她的生活中，草间一直坚信，对她来说，创作艺术是一种必要。“如果，百年后，”草间在自传中写道，"某人...