2026年8月19日 — 上午5:30 作为一名以严谨的智力深度而闻名的指挥，西蒙·杨对参加悉尼交响乐团演出的马勒第七交响曲的观众传递了一个不同寻常的信息：别想太多。“不要试图拆解它。不要试图理解它。不要试图想这意味着什么，那又意味着什么，因此这就是……只需沉浸在色彩中。让它征服你。” 对于悉尼交响乐团的首席指挥来说，2027赛季的开幕演出不仅仅需要专注的倾听。它将在悉尼歌剧院音乐厅中创造一种直观的、身体的体验，让演奏者和听众都沉浸其中。在人工智能如今几乎可以分析、再现或模拟任何事物的时候，杨认为这种共享的体验是不可降低的人的体验，而音乐厅则是一个永远不能被人工智能攻破的堡垒。西蒙·杨说：“在音乐厅中参与社区体验是深刻的人性。” 斯蒂文·西维特 “它可能能够被复制，但无法以同样的方式体验，”她说。“在音乐厅中参与社区体验是深刻的人性。成为那种声音的一部分。当你身体处于这个空间时，你就是那种声音的一部分。而这其中有某种极其人性化的东西是人工智能无法做到的。”明年将是SSO的第95个周年，而杨也将迎来她作为首席指挥的第六个赛季。在这段时间里，指挥与乐手之间的关系愈发深厚和成熟。“我们以一种有趣的方式共同成长，”她说。“我现在与他们交谈的次数远少于五年前。我们之间有很多更深的理解。”杨在澳大利亚和欧洲之间分配时间，她还指出SSO乐手在演出时展现出独特的澳大利亚无畏精神。“我爱这种无畏，探索的勇气，以及对我们正在做的事情的好奇心。我希望尽可能地鼓励这一点。”杨表示，经过翻新的音乐厅的声学效果（该音乐厅于2022年重新开放，由她指挥马勒的宏大《第二交响曲（复活）》）使得SSO乐手能更加放大胆量地演奏。西蒙·杨表示她与SSO的关系正在加深和成熟。“声音低频部分的清晰度意味着他们可以玩出全新声响的世界，”她说。“我可以对他们要求更多的动态变化。” 她对《尼伯龙根的指环》的多年度演出将于11月以《黄昏之女神》结束。杨思考着：在瓦格纳的杰作之后，接下来要做什么？答案是理查德·施特劳斯的歌剧《萨洛美》的音乐会演出，她对此非常熟悉，过去30年间指挥过50次。这将成为马勒音乐会的书档。历时100分钟的《萨洛美》虽然相对较短（至少相对于瓦格纳而言），但因施特劳斯要求的奢华编制而弥补了其篇幅的不足。西蒙·杨说：“我觉得悉尼从未听到过《萨洛美》的全乐队辉煌。” “我觉得悉尼从未听到过《萨洛美》的全乐队辉煌，因为乔安·萨瑟兰剧院的歌剧 pit根本无法容纳它，”杨说。“我们按照原始编制进行演出，使用了不知道多少支单簧管，还有竖琴和合唱乐器。所有的铃声和装饰。” 还会有一支黑克尔管——杨会坚持使用。这是一种稀有的双簧管乐器，类似于巴松管，是在瓦格纳的委托下发明的，常被施特劳斯使用。“任何伟大的施特劳斯作品都有一支黑克尔管。它增加了特定的[音乐]色彩，”杨说。明年是贝多芬去世200周年，为了纪念这一时刻，杨将带领SSO举办为期两周的节日活动，让观众有机会以时间顺序聆听他的九部交响曲。“举办贝多芬循环的想法太吸引人，因为这是一种你只在周年庆祝期间或特殊事件中才可以做到的事情，”她说。“我足够现实，认为没有人会对贝多芬的第五号或第七号说太多，但在贝多芬的第四号之后紧接着演奏第五号，然后知道下周会演奏第六号，这提供了一个时间顺序的视角，而你很少有机会体验。这就像按正确的顺序阅读所有的哈利·波特小说一样。 “所以，看到这位作曲家的发展过程，目睹逐渐的失聪、不断的实验以及和声结构以及交响乐结构的扩展……我个人期待能对这些交响曲有更深的理解。我也希望乐团和观众能做到这一点。” 在延长至2029年底的五年任期中，杨表示与SSO的合作仍然感觉“极其新鲜”。“我在展望未来