当我第一次听到人们批评录音学院的新最佳亚洲流行音乐表演类别时，我的真实反应是惊讶。我不明白人们为什么会感到不满。从我的角度来看，我看到一个机构试图认可在美国音乐产业中历来受到较少关注的音乐、语言和文化。我们为什么不欢迎这一点？后来我开始阅读更多关于这些担忧的内容，逐渐理解一些亚洲艺术家和粉丝的想法。如果你花了多年的时间努力让亚洲艺术家被认可为流行艺术家，那么创建一个单独的类别就会引发一个不舒服的问题：这是为我们打开另一扇门，还是在建造一个人们希望我们待在里面的房间？语言要求本身也引发了一些问题。一位艺术家可以是亚洲人，但是创作的音乐并没有显著使用亚洲语言。这是否意味着这音乐不够亚洲？语言应该定义流派或身份吗？这些都是合理的问题，但我仍然决定参与。这一选择不是因为我认为新类别的每个细节都是完美的。我并不觉得。我认为录音学院在制定规则和解释其背后的意图时，可以听取更广泛的亚洲和非亚洲音乐人的意见。（我很高兴学院现在正在这样做。）我参与的原因是，我看到这个类别中有一种我不希望我们在争论其缺陷时失去的另一种可能性：发现。作为一名录音学院的投票成员，我想象着聆听那些来自日本、中国、韩国和其他亚洲地区的艺术家的参赛作品，这些艺术家是我以前从未接触过的。我可能会发现一种我从未听说过的J-pop，或听到一位独立的普通话艺术家，其作品可能永远不会出现在我面前。即使在K-pop中，许多不同的音乐风格对美国听众也很少接触，因为我们对一个国家整片音乐的印象往往由那些获得巨大的全球知名度的少数艺术家所定义。这一点很重要，因为围绕这一类别的一些批评似乎假设它主要是为了我们已经熟知的亚洲超级明星而存在。但亚洲流行的范围远比那些已经成功打入国际市场的几位艺术家要大。对于一位使用普通话、日语、韩语或其他亚洲语言的独立艺术家来说，这一类别可能提供了一些非常难以获得的东西：成千上万的音乐专业人士的关注，他们可能从未按下播放按钮。与此同时，我并不认为亚洲艺术家应该停止在其他地方竞争。一位亚洲艺术家应该参与年度最佳唱片、年度最佳歌曲和年度最佳专辑的评选。创建一个可以给予亚洲语言音乐额外认可的地方绝不能成为将这些艺术家排除在其他音乐世界之外的理由。这两件事情都是可能的。这种紧张关系对我而言尤其个人，因为我从未认为语言是定义我音乐的东西。我出生在中国，但我的专业音乐生涯是在美国开始的。我在Billboard的成人当代音乐播放榜上进入了前25名，但我用普通话、英语、西班牙语、意大利语和许多其他语言录制过音乐。当我写作时，我并不从国籍入手。我从情感开始。当我用普通话唱出爱时，这种情感并没有变成其他东西。因为用西班牙语表达的心碎感受并不会因为语言而改变。恐惧、希望、孤独和欢乐属于每一种文化。但是语言仍然非常重要。作为一名普通话母语者，我知道理解单词和感受单词之间的差别。当我用英语听到一个重要的想法时，我能够理解它，但有时我会在内心进行翻译，或者处理它究竟意味着什么。当我用普通话听到同样的思想时，它可以立刻触及我。它直接到达内心。这一认识是我录制如此多多语言音乐的原因之一。当我发布“可否借我一个微笑”的16种语言版本时，我并不希望世界各地的人们仅仅接受字面翻译。我们努力调整消息，使听众能够在自己的语言和文化中自然而然地体验到它。对我来说，这种区别很重要。翻译告诉人们词语的含义。调整则让听众有机会感受到我在写下它们时的感受。这一理念也是我提交我的与三次格莱美奖得主Narada Michael Walden合作的中英文版本的“爱你已太迟”的原因。Narada和我的背景截然不同。我们生长在不同的文化、音乐影响和生活经历中，但这些差异从未在录音室中形成障碍。相反，它们使音乐更加丰富。Narada对自己的经验之外的声音持有极大的开放态度。当我第一次带给他受影响的歌曲时...