忠诚与绝望之间的界限极其微薄。近十年来，关于Slayyyter的“毫无歉意的新视频”或“喧闹的新夜总会热曲”的邮件像四月的雨水一样不断涌入我的收件箱：持久、无情、潮湿。早期的单曲如《Daddy AF》和《Throatzillaaa》在与PC Music和100 Gecs的同一“聪明愚蠢”高能流行特质上游走，荒谬得让我在多年里将Slayyyter标记为一个俗气的挑衅者，其公关邮件无人问津。（看看，我是个保守派。）然后在去年年中，来了《Beat Up Chanel$》。这支单曲介于Y2K时代的ghettotech和nu-rave之间，在大家中间引起了关注。它的音乐视频——充满酒精、枪支和卡车司机帽——对Slayyyter的第三张专辑《Wor$t Girl in America》引发了一波意想不到的期待。更不用说个人的追问：我对Slayyyter的看法错了吗？在专辑的在线评论下，一条评论总结了其吸引力：“这张专辑让我意识到我真棒又迷人。”《Wor$t Girl in America》是对穿着睡衣和拖鞋去商场一族的认可。它是为一代看不到未来的人的宿醉音乐。如果曾经有一组歌曲适合在泥泞的音乐节上双手举杯，那就是它。再加上在科切拉的精彩演出，突显了集体的狂欢，Slayyyter终于在多年的艺术奋斗后迎来了她的突破时刻。“我感到非常震惊。我没想到人们会与它如此契合，”29岁的她，真名凯瑟琳·格蕾斯·加纳（Catherine Grace Garner）谈起这张专辑的成功时说。“我认为人们在这里看到了很多自己的影子，或者看到了自己的故乡。我觉得每个人都能感受到许多音乐中的痛苦和攻击性。在你心底吼叫是一种治疗的事。许多人与此共鸣，这是既有趣又美好的。”Slayyyter通过Zoom在她的故乡——密苏里州圣路易斯（St Louis, Missouri）发言，此次是为了以成功的回归启动她的《Wor$t Girl in the World Tour》，这个月将会来到澳大利亚。她的形象或许看起来很低俗——看看她那首享乐主义的颂歌《Crank》（“我因为那种龙舌兰酒变得如此疯狂！”）——但Slayyyter并不是这样生活的。“我的音乐非常激进和攻击性，但我试着在巡演时保持一个非常冷静的环境，”她说。“我并不太外出。我经常保持嗓音休息，生活要轻松很多。我基本上只是在休息，照顾自己，尽量给出最好的表演。”《Wor$t Girl in America》不仅是一种狂热现象，更是一次职业的复兴。正如《纽约时报》所说，Slayyyter是“一位十年磨一剑的瞬间成功者”。她在2019年发布了第一张混音带，此后便在不断努力。当网络上的流行音乐爱好者将她放逐到“Khia避难所”——一个对中层流行明星的贬损称谓，以《My Neck, My Back (Lick It)》的单曲奇才命名——Slayyyter坚韧不拔。“我一直对我所处的环境感到舒适，”她说。“我尽量不对生活中的得到的期待更多，我也不太想关于[我的音乐]的接受方式去思考。作为一个小女孩，我曾经梦想自己会有巨大的明星光环，但随着年龄的增长，我更专注于创作自己真正喜欢的东西。”差不多两年前，她正准备彻底停止。在采访中，她谈到了在巡演和商品上亏损严重，以至于这个项目让她感到不可持续。《Wor$t Girl》的结尾曲《Brittanny Murphy》——一首关于抑郁和自杀意念的歌曲——双重作为对追求音乐相关性的告别（“你注意到我做的一切了吗？你知道这就是我想要的一切吗？”）。Slayyyter说：“我原本打算退出音乐。我可能会将其视为爱好，但是我想停止以职业身份做这件事，或者即使作为Slayyyter也一样，只是回归做副项目，做其他事情。”如果她放弃音乐，她本来打算做什么？“我不确定。我真的没有大学学位，所以我想我们永远也不会知道，”她笑着说。“肯定得是一些创意的东西，或者在音乐领域但在另一端的东西。但我想宇宙有不同的安排，这很好。”‘我对每一个录音室的会议都抱着这是我做的最后一件事的态度。’Slayyyter Slayyyter的上一张专辑《Starf---er》——一首情绪丰富的意大利迪斯科、颓废风格和皮诺·多纳乔（Pino Donaggio）为布赖恩·德·帕尔玛（Brian De Palma）电影创作的配乐的混合——得到了足够的线上支持，使得哥伦比亚唱片公司（索尼音乐的子公司）冒险签下这位歌手，她想象中的最后一张专辑。没有什么可失去的，她全力以赴。Slayyyter突破的最大亮点在于这一突破来自她职业生涯中最原始、最粗暴的音乐。重新审视她在iPod上听的声音，曲目唤起了2000年代早期的“电音冲突”——正义和Soulwax的时代、Bang Gang派对以及Flickr上挥汗如雨的聚会者的画廊。她的创作——特别是在《Gas Station》上，这首歌曲动情地从一段糟糕的浪漫过渡到她与...