在创作一张主要关于失落的专辑并将其命名为《好失落》中，歌手兼词曲作家萨拉·巴瑞勒斯显然在玩弄这个常见短语的措辞，寻找一种让它显得字面化而非矛盾修辞的方式。这种感觉同样出现在这部名为《萨拉·巴瑞勒斯：好失落》的同名纪录片中，这部影片将在周四晚上作为翠贝卡电影节的一部分，在纽约的比肯剧院举行全球首映。这部强大且引人入胜的影片一方面如实展现了在录音室的感觉，另一方面则毫不退缩地探讨了不同形式的悲伤以及痛苦如何转化为艺术。在录音室休息期间，处理了很多艰难的内容，泪水流下，但仍然是一个“美好”的时光。随着翠贝卡的首映意图——以及《好失落》专辑的8月28日发布日期刚刚公布——巴瑞勒斯和导演乔什·亚历山大坐下来与《综艺》讨论他们非凡的电影合作。没有人会将它误认为是典型的现代唱片公司委托的“专辑制作”纪录片。这得益于巴瑞勒斯对主题的勇敢奉献，也得益于亚历山大的入职，他作为纪录片导演、编剧和/或制片人的前几部作品（阿尔·夏普顿纪录片《大嘴巴》、《处方暴徒》，以及以种族隔离为主题的《南方仪式》）与娱乐世界的编年史毫无关系。幸运的是，这对哈德孙谷邻居及其配偶在巴瑞勒斯准备与一群亲密的音乐家朋友进入位于纽约上州的教堂改建的录音室“梦境”时，重燃了一段老友谊，并意识到他们预定的那周录音会产生某种它的电影和音乐宿命。在深入探讨影片的情感内容之前，值得注意的是，没有很多电影真正记录了制作专辑的这种细致层次。你能引用哪些电影作为榜样，还是觉得进入了不寻常的领域？乔什·亚历山大：我认为这是非常不寻常的领域。然而，我必须提到一些先驱电影，比如《最后的华尔兹》（D.A.佩纳贝克）、《原声专辑：剧团》、《神奇恩典》和《别回头》。我曾看到这种拍摄巡演的方法，显然《最后的华尔兹》中斯科塞斯捕捉乐队在舞台上彼此体验整个最后音乐会的辉煌。因此我知道这是我想探索的领域。但在许多录音会的拍摄中，往往是由唱片公司拍摄作为幕后花絮或后期用于专辑营销的宣传材料，或者他们没有真正以现场的方式录音，所以结果感觉像是音乐视频。希望是尝试用真正的直接电影方式捕捉这一切。萨拉·巴瑞勒斯：此外，这种悲伤是如此温柔且如此真实。这些材料不想要一场马戏表演。你很了解我——我喜欢被关注。我喜欢出现在镜头前。我喜欢让人们欢笑。而且这个过程中没有激活这样的机制。没有人是为了镜头而表演。我们真正想要的，像一根探测杆，去探索什么是正在出现的灵感、音乐、精神和源泉。我的意思是，梦境实际上就是一座大教堂。在录音过程中，我们感到有某种神圣的东西正在被发掘。能够有摄像机在场而又不感到它们的存在是惊人的。亚历山大：关键是确保我们能让观众真的体验到就像他们在现场一样。因此，没有依赖成品曲目，也没有依赖录音后的ProTools会话。我们每天在整个录音期间录制了19轨连续音频。每个地方都有麦克风，因此观众可以真正有那种生活的体验。我认为这也是摄像机开始消失的原因之一，因为你真正捕捉到了发生的事情，而不是在事后添加那些东西。我必须说我们的摄像师，珍娜·罗舍，是出色的真实摄影师。她曾拍过《耶稣营》，还为R.J.卡特勒拍摄了比莉·艾利什的纪录片。我一直想与她合作，结果她是萨拉的粉丝，为此从亚洲的工作中退出，前来参与这个项目。萨拉可以证明，她有一种奇妙的特质，知道何时应该让她的存在被感受到以及何时消失，这在一个摄影师身上是不可思议的天赋。同时，萨拉和我早期讨论的一件事是，让摄制组与音乐家们每天一起吃午餐。我们不想让电影组与音乐家之间有任何隔离。我们都在这里共同参与同一体验，制作这个东西。