有声电影的到来对电影行业而言在许多方面都是重大困难，因为电影院老板必须安装昂贵的新设备，而制片厂也不再能轻易将新产品出口到利润丰厚的外国市场。对此后者困境的一种解决方案是制作不同语言的替代版本。环球影业在1930年代末将这个想法推向更高，使用相同的布景拍摄了两部《德拉库拉》，并且全新的演员阵容和导演。一部无疑是传奇的托德·布朗宁电影，由贝拉·卢戈西主演。另一部由乔治·梅尔福德执导（他曾指导鲁道夫·瓦伦蒂诺在其最著名的角色“酋长”中），由西班牙移民卡洛斯·维拉里亚斯饰演披风吸血鬼。它被遗忘了几十年，直到1990年代的修复和复兴，令一些后来的观众宣布这是两者中更好的那个。这一电影史上的奇特脚注现在激发了《吸血鬼》，这是编剧克雷格·米切尔数十年来的首部导演作品。像2000年的威廉·达福电影《吸血鬼的阴影》，这是一个基于神秘制作拍摄现实的虚构故事。亨利·伊安·库西克和托马斯·克雷奇曼扮演维拉里亚斯和卢戈西的虚构替身，移民演员们对“共享”一个可能是两人重大机会的主角角色很敏感。在米切尔剧本的复杂进程中，他们的自尊心之争最终被对潜在真实谋杀者的恐惧所遮蔽——也许甚至是真正的吸血鬼。虽然在恐怖、致敬和神秘之间的平衡并不总是非常精准，但这一引人入胜、尽管实现不均的构思依然会吸引类型片爱好者和怀旧者，带他们回到黄金时代好莱坞的虚构背景。故事开始于紧张不安的路易斯·德·奥萨里奥（库西克）抵达环球影业的录音棚，他对前台代表的命令感到沮丧：让他观看白天拍摄的英语场景的日常录像，然后每晚都准确模仿成西班牙语。他的自尊心让他不愿遵循这一指示——毕竟，他也曾是一位明星，曾被粉丝杂志称为“西班牙酋长”。但当罗马尼亚演员库尔特·奥尔洛夫（克雷奇曼）接近他并建议模仿他的每一个动作和语调时，这更让他感到恼火。拒绝这样做的路易斯激起了嫉妒，潜在地危及了自己的工作。然而，双重制作如计划一样进行。由于疲惫的夜间日程而加剧的焦虑，奥萨里奥还因为瞥见了貌似为了敲诈而拍摄的性暗示镜头而感到更加不安。它涉及美丽却完全没有经验的年轻女演员维安卡·苏古拉（丹妮拉·库索），她被聘为女主角。其他不安的揭露还包括原本聘用的女演员被杀的消息——这一命运后来也降临到其他人，包括修道院抚养长大的维安卡的保护者奥布里修女（卡罗尔·阿布尼）。还有额外的、尚未充分发展的副情节。这里意图模糊的现实、幻想、超自然与卑鄙之间的神秘感，太多时候感觉不够集中，偶尔的幽默插曲增添了不稳定的基调。最佳的戏份抓住了重建的哥特式摄影棚的氛围潜力，尽管在电影内部的黑白影片部分，使用 surprisingly少。尽管制作设计师里卡多·哈坦和服装设计师佩特拉·拉尔森的工作不错，但《吸血鬼》完全在一个录音棚拍摄，偶尔暴露出预算局限，历史的味道不够令人信服。主角在这条滑坡上表现得还不错。库西克和克雷奇曼展示了可变的乖戾和不自信的互补音调，而新晋演员库索有效地处理了角色不断变化的模糊性。配角表现得相当称职，尽管有时较为夸张。如果米切尔对剧本悬而未决问题的解决感觉有些老套，那么一个优雅的尾声向前跳过数十年，给事情带来了一个有趣而出乎意料的结局。虽然卢戈西的《德拉库拉》是一部巨大的成功，但西班牙版的失望票房却帮助遏制了未来类似的努力，特别是由于快速发展的配音技术很快提供了更便宜的替代方案。然而，梅尔福德的电影远非其英语版的简单拷贝，且片长大得多，包含显著不同的对话、叙述顺序和服装。那些认为布朗宁的版本过于舞台剧化的人则认为其双胞胎角色更具电影流畅感。尽管如此，只有一个人因环球的冒险而成为了电影传奇——而那个人不是卡洛斯·维拉里亚斯，他比卢戈西多活了二十年，但从未获得类似的声望。