当实验性另类流行歌手Au/Ra进入她的青少年中期时，有一个瞬间，她的想象力似乎失去了自主权。写歌变得不再那么自然；就好像她忘记了她的音乐是如何产生的。"我在一定程度上取得了成功，我理解为什么很多人在达到那个水平时心理上会挣扎，"这位出生于德国和安提瓜的艺术家（本名Jamie Lou Stenzel）在与《公告牌》英国版的视频通话中解释道。"因为你开始认为，那是人们唯一看重你的事情。我真的需要去治疗，认识到我创作音乐是因为我热爱它，而不是感觉我需要满足某个东西。"被困在大唱片公司困境中——16岁时，现在24岁的她是RCA唱片/索尼阵容中最年轻的艺人之一——当她卷入合同纠纷时，她发现自己的创造性身份越来越模糊。在此之前，她的几首多百万播放的热门单曲《Panic Room》、《Darkside》和《Emoji》，回响了CHVRCHES沉重的电音流行以及定义Grimes《Art Angels》时代或早期Billie Eilish的噩梦般的底流，表达了她无可辩驳的流行愿景。Au/Ra通过数字焦虑和扭曲来写关于这个世界的内容，邀请我们其他人一起参与。然而，那种早期的承诺的后果并没有按计划进行。对她作为艺术家下一步创作方向的紧张局势意味着她无法发布音乐长达三年。她被迫暂停她在洛杉矶和伦敦之间建立的职业，以处理她面临的法律后果；巡演和任何动力感似乎突然都成了遥不可及的梦想。这些经历现在为Au/Ra即将发布的首张专辑《Heartcore》（将于6月26日通过Polydor发行）提供了灵感，在这张专辑中，迷失和情感过载通常被重新框架为某种神秘的东西，而不仅仅是个人的。受她的童年偶像Björk的启发，她将这个项目视为一个生动的宇宙，而不是传统流行专辑，通过这个出发点，她可以以自己的方式重建，融入电子音乐、高电压亢奋流行、脏音和更多元素。作为一个狂热的“动漫迷”，Au/Ra总是被能让她远离现实的故事所吸引。她在这一媒介中找到的创造力，不仅是她职业生涯中更艰难时期的应对机制，也是《Heartcore》的灵感来源，从歌词上讲，跟随一个幻想角色，他们在隐喻的地牢门口自由落体，然后开始为生存而战。他们继续前进的决心，是Au/Ra对塑造她旅程的韧性的象征性表现。"我在与这张专辑有关的一切上都留下了我的指纹，"Au/Ra说，并补充道她从头开始精心挑选了她的团队。这种个人投资的程度贯穿整张专辑，也许在《Heartcore》这首激荡人心的主打歌的副歌中表现得最为深刻："失去你就是找到Jamie。"而这正是专辑的核心真理。最终发布首张专辑对你意味着什么？这真的太重要，期待已久的时刻。感觉很疯狂。我已经为此努力了很长时间，我觉得通过这张专辑，我能够做我想做的事情。从这个过程的第一天起，我就知道我想要制作一张专辑，我根据这一点挑选了我的团队，并说，"好的，谁准备和我一起做这个？"看到所有东西都结合在一起，真的很有成就感，而它马上就要发布了，这感觉很疯狂。尽管你写了自己的经历，但专辑中流淌着一种幻想的感觉。为什么这是这些歌曲的合适语言？这感觉很合适，因为这确实是我回归童年奇幻的时刻。我一直对幻想和科幻充满了兴趣，尤其是在我年轻的时候——那就是我的一切！我完全迷失在那些世界中。《指环王》对我有巨大的启发。我的艺名来自我在Wattpad上写的《指环王》同人小说。整张专辑的基础都是建立在粉丝文化和那些美学、虚构宇宙之上的。这让我觉得我想回到那个世界；在我无法发布任何东西的期间，我暂时放弃了制作音乐，转而回归探索创意写作，这是非常酷的。你提到回归“童年奇幻”的重要性。还有什么事情让你觉得年轻，如何在你的生活和音乐中体现？很多创意写作，还有回到我的动漫剪辑账户——那个社区真棒。我在这张专辑中与很多插画家合作，我很喜欢能够窥探那个世界。我只是在观看我热爱的新的动漫时为乐趣制作粉丝剪辑，我需要处理我对它的感觉。