对悉尼来说过于庞大:这一宏伟作品标志着澳大利亚歌剧院的复苏
2026年8月12日 — 上午5:30 经过几年的管理动荡和财务困境后,澳大利亚歌剧院将其2027赛季宣传为一个稳定和重新赋予雄心的阶段,呈现多样化的制作阵容,覆盖悉尼和墨尔本。新赛季涵盖从大卫·麦基尔的新制作瓦格纳的《坦荷瑟尔》到适合家庭的蒸汽朋克版《魔笛》,还有两部主要的澳大利亚歌剧以及吉尔伯特与沙利文的作品重返悉尼歌剧院。艾米·莱恩和露丝·托马斯。詹姆斯·布里克伍德 这将是新任歌剧导演艾米·莱恩的首个赛季,她目前正在担任哥本哈根歌剧节的艺术总监。她将在本月完成丹麦的最后一次活动后全职加入澳大利亚歌剧院,她表示对公司的未来感到兴奋。 “感觉有点奇怪,在经历了一个稍微颠簸的时期后,地基似乎有些肥沃,可以让我们想,‘好吧,我们要种什么,接下来五年我们会看到什么?’”她说。 莱恩加入了首席执行官亚历克斯·巴德和音乐总监安德烈亚·巴蒂斯托尼,组成了一个改组的领导团队,彻底清除乔·戴维斯和菲奥娜·艾伦的转轮时代。2027年的重点项目将不在悉尼歌剧院上演,而是在墨尔本的国家剧院进行,这对在过去三年中因场馆关闭翻新而遭受选择匮乏的现今悉尼歌剧迷而言是一种解脱。苏格兰歌剧制作的蒸汽朋克版《魔笛》中的表演者。《坦荷瑟尔》是一部大型作品,所需的管弦乐队规模超出了悉尼歌剧院琼·萨瑟兰剧院的 pit 表演,何况还包括了瓦格纳谱写的巨型场外铜管乐团。澳大利亚歌剧院希望来自悉尼及其他地方的粉丝能够前往墨尔本观看麦基尔对《坦荷瑟尔》的构想。 “他的处理方式非常独特,”莱恩说。“只有大卫的思维才能以这种聪明的方式找到路径,使这一作品变得吸引人,不仅对喜爱瓦格纳的人而言,还有对想要走进剧院的人而言。”莉亚·珀塞尔与《牧羊妻》的作曲家乔治·帕尔默。萨姆·穆伊 她形容与麦基尔的初次会议,他阐述了自己对《坦荷瑟尔》的构想是“令人振奋的”。在悉尼,澳大利亚歌剧院打算将苏格兰歌剧院备受好评的《魔笛》首演为一场适合所有年龄段观众的演出,继续争取年轻歌剧迷的关注。澳大利亚歌剧院希望蒸汽朋克版《魔笛》能激发年轻观众的兴趣。詹姆斯·格洛索普 “我们正在努力编排家庭歌剧并希望在此基础上继续发展,”计划和节目总监露丝·托马斯说。“我们今年早些时候安排了《汉赛尔与格蕾特尔》,而去年我们则进行了《灰姑娘》的演出,因此我们希望继续保持这一势头。” 悉尼的赛季开幕时将呈现全球最受欢迎的歌剧之一,普契尼的《蝴蝶夫人》的当地首演,该剧于11月在墨尔本首次演出。悉尼观众还将看到西蒙·菲利普斯制作的多尼采蒂的轻松喜剧歌剧《爱的甘露》回归,并配有澳大利亚式的字幕。悉尼还将迎来一场引人注目的法国一幕作品的双重演出。拉威尔的《儿童与魔法》将由备受喜爱的澳大利亚女中音玛格丽特·普拉默演唱。法朗西斯·普朗克的《人声》是一部一女歌剧,讲述了一位女性与她的不忠情人进行最后通话的情景。莉亚·珀塞尔在澳大利亚歌剧院总部。萨姆·穆伊 “我们听到的是她一边的对话,而我们作为观众必须想象她听到了什么,”莱恩说。“这让人感到痛苦且如此脆弱。” 悉尼的冬季节目将迎来麦基尔华丽的《浮士德》重返,以及斯图尔特·曼德的热闹的《彭赞斯的海盗》与韦尔第的《假面舞会》的悉尼首演。墨尔本也将迎来安·伊的《图兰朵》的城市首演、《魔笛》和莉亚·珀塞尔惊艳的《牧羊妻》。而在一次非常规的节目安排中,墨尔本的歌迷将享受一次性演出贝多芬的第九交响曲,届时将由澳大利亚歌剧院合唱团和维多利亚乐团共同演出。“我们一直在努力追求多样性,并稍微扩展我们的边界,看看还有什么可能性,”莱恩说。“我们还可以考虑什么?在这里已经很久没有的是什么?我们认为哪些是我们的经典?如果我们这样做,我们是如何重新构想经典的?人们可能会为哪些他们没听说过的演出买票?”《书单》是贾森·斯特杰为书迷提供的每周通讯。每周五发送。来自我们的合作伙伴
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