2026年8月6日——下午4:00，西澳大利亚大学的艺术家马特·金戈尔德（Matt Gingold）说，阿尔文·卢西尔（Alvin Lucier）的来世是“一个黑暗的空间；非常冥想，带有某种尊重”。他是这位已故美国作曲家的“管理者”之一。 “当你走进去时，你会看到这些非常美丽、手工制作的黄铜板，并且你会听到像锣一样的声音。”这些金属板会响应该来自卢西尔捐赠的白血球的有机物的电活动，这些有机物在黑暗中一个基座里可见。金戈尔德说：“人们会倾身向前去查看，你可以感受到这种热量，你天生就知道那是人体温度。”于是你意识到这件作品是活着的。具有影响力的实验作曲家阿尔文·卢西尔于2021年去世。 纽约时报报道这是复兴（Revivification），一个声音艺术装置，正在进行今年“此时或永远”的新维度艺术、思想与技术节。在一个被非人类智能崛起所困扰的时代，这是几项探索人类代理减少后艺术走向何方的事件中最令人不安的。“在这个空间中活着的是脑类器官，”生物艺术家盖·本-阿里（Guy Ben-Ary）解释说，他是复兴项目团队的另一名成员，该团队由神经科学家、艺术家和技术人员组成。 “你可以把它看作是一个活的神经网络：活的组织源自传奇作曲家阿尔文·卢西尔。”卢西尔于2021年去世，但本-阿里强调：“我们在阿尔文的充分知识和同意下制定了这个项目。参加这个……身后合作是他的自愿选择。”声音艺术爱好者会注意到这个对称性。卢西尔的作品主要专注于创造条件，让房间、大脑波和其他物理系统帮助决定音乐的发展。金戈尔德解释说：“他是约翰·凯奇（John Cage）和流动派（Fluxus）运动的整个传承的一部分，流动派已经推动了艺术中意图的概念……关于创造某种事物的条件，让它自然而然地展开。” 马修·金戈尔德（Matthew Gingold）与复兴项目团队（从左二）合影。Rift Photography复兴进一步冒险进入神秘。在墨尔本市政厅的黑暗中，是什么或谁在发出那些声音？它是如何响应周围环境的？它会随着生长而学习和进化吗？本-阿里表示：“我们试图探讨的一个核心问题就是，阿尔文在那些脑类器官中保留了多少。”他承认我们不知道，但“我们有这个艺术许可去推测。”美国氛围作曲家威廉·巴辛斯基（William Basinski）将在《此时或永远》中，与挪威萨克斯演奏者本迪克·吉斯克（Bendik Giske）共同举行一场过夜睡眠音乐会SOMNIA。此次，艺术交流的接受端处于灰色区域。当巴辛斯基开始他的新重制标志性作品《分解环（The Disintegration Loops）》的“扩散”——“这基本上意味着我按下播放按钮”——时，观众被鼓励在皇家展览大厦的单人床上睡眠，意识在超过10小时的时间里进进出出。巴辛斯基说：“我不会告诉你该做什么，但要做好准备，如果你知道我的意思……我会出来跟大家打个招呼，告诉大家解开安全带，准备自由漂浮。” “你将能在一个美丽空间里，在一个非凡的音响系统上体验这件作品，和其他前来和你一起体验的人们。这是一个非常罕见而美妙的经历，尤其是在这个时代，大家都沉迷于反社交媒体的悲观情绪和其他一切垃圾之中。”作曲家威廉·巴辛斯基（William Basinski）邀请他的观众在他的《此时或永远》表演SOMNIA中入睡。再次，这种概念与材料之间的关系中蕴含着诗意。巴辛斯基在2001年制作《分解环》，当时他正在数字化多年前录制的磁带循环。随着原始磁带材料的缓慢分解，其衰退成为这部唤起时间和解体的作品的本质。在SOMNIA中，四张专辑将首次以单一、连续的节目呈现，观众也被鼓励放松对物质世界的束缚。巴辛斯基也许会在无意识的阈限呼唤时稍微躺一躺。 “即使你在睡觉，它仍然会进入你的大脑，而你的大脑会处理它，也许是在另一个领域或其他地方，”他一边挥手说。“它会进入，并能够创造一种美妙的平静与休息感。这是音乐治疗……这是一种深度聆听的体验。”尽管复兴与SOMNIA大相径庭，但它们都扰乱了传统的表演与聆听观念。一个没有生存作曲家，另一个允许有意识的观众消失。在每一个作品中，当注意力减退后，作品依然继续。作家/钢琴家安娜·戈德斯沃西（Anna Goldsworthy）将把她关于人工智能的演讲与人类钢琴独奏结合起来。亚历克斯·弗雷恩（Alex Frayne）这种减少的人类存在也出现在《目前或永远》中其他地方……