格兰德开始演出在自2019年以来的首场主唱音乐会上，这位流行音乐老将舍弃了经典热门曲目的格式，选择了尖锐的曲目单，以创造她与粉丝之间的必要对话。阿丽安娜·格兰德需要奥克兰竞技场的每个人保持安静。今天是《永恒阳光》巡演的开幕夜，她站在舞台长走道的圆形尽头，面前摆放着循环站。她的要求向等待了近七年以再次与她共享空间的17000多名观众提出了很高的期望。她对此心知肚明。当她从舞台上的升降机出现时，伴随着刺耳的欢呼声。她稍作停顿，向观众们送出亲吻，手放在心口上。“我几乎不敢要求，但能否请你们在这个部分保持冷静？”格兰德问，指着循环站。“在此刻请求你们保持安静似乎不是合适的时机。”观众的反应是更大的喧闹声，然后在格兰德开始演出时安静下来。她录下的前几层是同一歌词“我不在乎别人说的是什么真相”的不同版本。她为其中一个添加了一些高音和声，然后再进行一些叠加，依次增加更多音层。接下来她进入现场混音的下一个部分。不会破裂。无法动摇。这命运。重写。深呼吸。紧张的胸口。生活。死亡。倒带。歌词在不同音调的变化中反复循环，有些轻松，有些更为严峻，还有些伴随着轻快的“buh, buh, bum”音节。所有内容加载完成后，格兰德向观众竖起大拇指。观众的集体声音像合唱团一样加入，最终她启动了《永恒阳光》。就像以前的时光一样——虽然自格兰德在2019年12月结束上次主唱巡演以来，许多事情发生了改变，尤其是她与流行明星身份及其需求之间的关系。“过去的10或15年与接下来的那些年看起来会非常不同。”格兰德在今年早些时候谈到自己的职业生涯时说。“我不想说任何确定的事情。我确实知道我对这次小型巡演非常兴奋，但我认为这可能再过很长时间都不会再发生。”关于《永恒阳光》巡演，几乎没有什么可以被认为是小型的。这是一次胜利的回归，也是一次被包裹在近两个小时的视听奇观中的告别。编辑推荐 卡蒂亚·滕金在《永恒阳光》之前的20分钟包括格兰德的告别歌曲《是的，还有》，它打开了整个演出，以及她在现场观众面前首次进行的《Positions》的表演。她还首发了《永恒阳光》专辑中的《男孩是我的》和《蒲公英》这两首曲目，而《蒲公英》是去年发行的豪华版《光明就在前方》中的一首额外歌曲。作为《永恒阳光》巡演，显然这张专辑占据了23首曲目中的大部分篇幅。但是，格兰德特别关注那些在2024年原专辑发布后追加的曲目。每一首豪华专辑中的曲目都被纳入了演出：“温暖”，“时光隧道”，“前世”，和《汉普斯特德》。 《汉普斯特德》并不是一首特别引人注目的曲目，特别是考虑到完全不在曲目单中的原《永恒阳光》歌曲，如《不想再分手了》，《真实故事》，和《我希望我恨你》。虽然它们的缺席让整场演出显得更加痛苦，但《汉普斯特德》在现场的表现却与作为单纯的录音曲目时截然不同。在这个舞台上，它更像是一个叙事工具。格兰德坐在凳子上演唱这首曲子，一条腿藏在下面。这个时刻没有任何花哨之处，只有她和麦克风。热门作品仍然占据重要位置——如《爱你》、《雨水落在我身上》和《自我解放》——但对阿丽安娜·格兰德的遗产来说，没有什么比那把声音更为重要。她似乎在聚光灯下感到自在。流行明星通常需要比这更多的武器，但有一种感觉——格兰德或许可以用这样的形式演出整场音乐会。卡蒂亚·滕金尽管如此，她围绕《永恒阳光》构建的演出十分注重身体力行。并不一定是指身体上的挑战——格兰德与她的12名舞蹈队伍一起表演的编舞灵感丰富，但没有比她以前表演的更复杂。但是，他们的动作引起人们的注意，展现了所有这些身体如何一起协作地对话。在《男孩是我的》中，格兰德与一名舞者进行了一场紧张的来回互动，字面上将她推开又拉回，与彼此的拥抱之间穿插着李克特手势。在《前世》中，六名舞者把她抬到空中。当她在《汉普斯特德》之后离开舞台时，两名舞者以这首歌曲的伴奏进行了一段亲密的芭蕾舞。他们的表演创造了一种特定的放大效果，正如格兰德在《是的，还有？》中唱道：“不要评论我的身体，不要回复”，当她被周围的十几个自由流动的身影包围时。格兰德从未是那种忽视耳语和批评的类型。