开发联盟，洛迦诺为来自奥地利、法国、德国和瑞士的电影项目提供的共同开发平台，已展示了今年的项目阵容。包括布鲁斯·拉布鲁斯的首部法语主导影片《第三次拍摄》。这是一部由莫妮卡·贝鲁奇和贝阿特丽斯·达尔主演的“女性情感剧”，讲述两位女演员在一次影片拍摄中重聚，注定要“成为她们衰败爱情的顿悟，”他说。爱情也是“Cuore Matto”中的核心，这是一个“酷儿和女权主义成长的音乐剧”，导演塔梅尔·鲁格利讲述一位母亲和她的儿子的故事。“它通过生动的浪漫音乐电影探索身份、自由和社会规范的问题，”他告诉《综艺》。 “故事设定在1960年代末，发生在一个深刻的社会变革时期，由解放精神和对保守价值观的质疑驱动，还有重塑社会、浪漫和家庭关系的愿望。这一开放和新获得的自由时代与当今社会强烈共鸣，后者越来越受到身份紧张、内向运动和反动言辞复兴的影响。”这种对比赋予了影片“明显的当代相关性，”他说。“我们相信音乐剧的形式特别适合这个故事，使其能够以不妥协的艺术追求触及更广泛的观众。音乐使角色能够表达仅用语言无法传达的情感，并使影片超越语言和文化的界限。”复杂的家庭动态也推动了亨宁·贝克霍夫的《呼吸困难》。这是一部关于“疲惫、男性气质和逃避欲望”的父女故事。“设定在北海为期三周的康复静修期间，电影将日常家庭生活的亲密现实主义与一个男人逐渐觉得自己在水下比在陆地上更自在的诗意转变相结合。在其情感核心是一段父女之间的爱情故事，以温柔、幽默和微妙的幻想感叙述，”他说。在安东尼奥·多纳托的《拍摄西瓜》中，一位专制的父亲第一次带着两个儿子去度假，没有他们的母亲。根据多纳托的说法，电影旨在“揭开男性每天必须展现的权力层次。” “我回到了我青春的夏季世界，一个充满竞争、不断比较和对形象的无休止追求的地方。我们自己的经历成为更大社会模式的镜子。这部影片既是对我的记忆的旅程，也是一次转变的行为，将个人的伤疤转化为质疑旧男性气质和父权制的普遍叙事，带着讽刺与心灵。”制片人圣地亚哥·丰德维拉·桑切特补充道：“我们关注这部首部电影，因为它独特地展现了男性脆弱性，通过那些常常在公众面前掩盖的安静仪式、社会表演和日常小举动来揭示。”他称赞其“独特的电影语言，在尴尬、同情和低调幽默之间取得平衡，创造出情感丰富且深刻动人的戏剧。” “我们相信这部影片在欧洲共同制作方面具有很强的潜力，得益于其故事的普遍共鸣和电影制片人的国际认可，最近尤其体现在他们的短片《哦，男孩》被选入戛纳导演双周。”杰西卡·普波的《西卢尔的统治》设定在日内瓦湖上的一个温泉宫殿，讲述两个姐妹试图生存的故事。制片人亚历克西斯·佩兰称这部影片是“一部具有亲密感的生态身体恐怖片。”“[有]两个姐妹，一个正在干枯的湖泊和一个吞噬那些为它服务的人的奢华宫殿。杰西卡将一代人被教导工作能保护他们的背叛转化为生动的电影，在那里，疾病裂开皮肤，而奢华面具却崩溃。它将大胆的世界观建构与深厚的情感中心关系结合，成为一部独特且雄心勃勃的首部影片，”他指出。其他有趣的女性主角可以在克拉拉·斯特恩的《拆毁球》中找到，其中一名女性在面对房地产问题和崩溃的婚姻时拒绝放弃，以及克劳迪娅·罗拉里乌斯的科幻片《人形》讲述一位艺术家在她的伴侣去世后创造一个安卓人的故事。“这是关于爱、悲伤和人工智能开始进入我们情感生活时的亲密戏剧。通过一位48岁女性艺术家的视角，影片探索身份、记忆和人类在快速变化的世界中的联系的问题，”她解释道。“这个项目结合了一段深刻的个人故事与一个具有全球重要性的主题，并且这个年龄的强大女性主角在银幕上很少被代表。”在温迪·皮永内的《磁暴》中，一位年轻的橄榄球天才与母亲一起陷入意大利一个村庄。她与父亲联系，但他的到来并没有帮助。弗洛里安·霍夫曼的《雅兹》讲述了其青少年主角“被夹在两者之间的故事。”} 目 由于文本非常长，以上内容是翻译某些部分。如需完整翻译，请提供具体文本或分段文本。