万圣节即将来临，还有什么比列出那些瞬间如此强烈以至于让你毛发竖立的音乐时刻更好的庆祝方式呢？从心碎的哀号到恐怖的咆哮，再到欢愉的高歌，这就是音乐历史上最强的31声尖叫。这个名单涵盖经典摇滚、情感音乐、放克、金属新潮等多种风格。注意：我们说的不是整首歌，而是歌手真正放开嗓音、咽喉虐待达到犯罪程度的时刻。这个名单并不适合肺活量弱的人。 皮克斯乐队，《摇滚乐》（1991年） 图片来源：Goedefroit音乐/Getty Images 皮克斯乐队独特的能力将另类摇滚赋予超现实的旋转在这里有着难忘的展示。这支乐队第三张专辑《波萨诺瓦》中的第二首歌没有前主唱布莱克·弗朗西斯具体的尖叫时刻。整首歌是一个1分52秒的尖叫发作，每一句歌词都像他的头发刚着火一样尖叫。他以重复“你的嘴巴距离一英里”八次的方式开始这首歌，每一次都听起来比上一次更加失控，吉他手乔伊·圣地亚哥则以女妖般的噪音回应。 冲突乐队，《伦敦召唤》（1980年） 图片来源：迈克尔·普特兰/Getty Images 在这首朋克摇滚经典中，乔·斯特默描绘了一个即将走向末日的伦敦的阴郁画面。冲突乐队标志性的、受雷鬼影响的朋克声音在1979年混乱的世界事件启发的歌词之下奠定了基础，这些事件包括种族不公、警察虐待、失业增加、毒品流行、核灾难以及玛格丽特·撒切尔的崛起。斯特默在桥段中以急促的、咯咯的号召就像冷冽的泰晤士河上空的求救信号。 儿童盖宾奴，《红骨》（2016年） 图片来源：杰夫·克拉维茨/电影魔法 唐纳德·格洛弗为他的第一张单曲《我和你的妈妈》奠定了声乐基础，并营造了七十年代的氛围，这首歌来自他第三张录音室专辑《唤醒，我的爱》，贯穿整首曲目。但是正是第二张单曲《红骨》，让主流听众意识到格洛弗的声音范围是多么的多才多艺。在这首融合了迷幻放克的R&B曲目中，大约在中间位置，他用一种性感的呐喊吸引了注意，仿佛能将马尔文·盖伊从死者中唤醒。那种假声每一秒都浸透着灵魂。 斯丽特·金尼，《叫医生》（1996年） 图片来源：林赛·布赖斯/Getty Images 当斯丽特·金尼在1990年代中期从骚乱女孩场景中轰然登场时，人们注意到的第一件事是科琳·塔克的高亢嗓音如何在乐队的动态朋克摇滚中穿透。作为乐队突破的第二张专辑《叫医生》的开场曲目，塔克在重复标题短语时将自己推向极限。同样引人注目的是我们能听到的几乎令人恐惧的强烈尖叫在背景中回荡，使这首歌呈现出深切愤怒即将浮出水面的感觉。 周三乐队，《牛信徒》（2023年） 图片来源：马里亚诺·雷吉多/红遗产/Getty Images 让人惊讶的是，来自北卡罗来纳州乐队周三的这首来自2023年突破专辑《鼠锯之神》的八分钟史诗中的巨大泥浆吉他只是这首歌中第二强烈的东西。吉他声很大，但远没有主唱兼吉他手卡尔莉·哈茨曼的尖叫那么爆炸。她唱的是目睹一位朋友屈从于成瘾的过程。她的歌词提到视频游戏《致命格斗》，并取自游戏中的一句话——“结束他”，并重复直至她的声音变成了一种即兴的呜咽，这种即兴呜咽延续了两个极其生猛的分钟。 无系统的《炒杂》（2001年） 图片来源：安娜玛丽·迪桑托/网络照片 系统乐队的突破性2001年专辑《毒性》的热门单曲是一场前卫金属过山车，传达了关于宗教虚伪的重要信息——特别是人们的生活往往被他们死去的环境所判断。主唱塞尔吉·坦基安证明了自己是摇滚界最具动态的歌手之一。他从机关枪般的喊叫到歌剧式的呜咽。他在歌词“我在天使值得死时哭泣”的“死”这个词上延伸的方式是史诗般的，而他在之后发出的金属复仇者般的咆哮则是经典之作。 米茨基，《醉酒归家》（2014年） 图片来源：艾米·E·普赖斯/Getty Images 独立创作歌手米茨基在她的第三张专辑《埋葬我在热吻溪》中，一首炙热的亮点“醉酒归家”描绘了她在一个因沮丧和失望而崩溃的醉酒夜晚后走回家的情景。在军鼓和残酷的吉他伴奏下，她唱道：“我坐在人行道上，因为这是最美丽的夜晚/周围没有其他人/你知道我穿这条裙子是为你/这些致命的高跟鞋是为你。”她的愤怒化为一种令人震惊的尖叫，贯穿整个歌曲的最后30秒。