在《吸血鬼莱斯特》中——改编自安·赖斯的同名书籍，并作为AMC系列《与吸血鬼的访谈》的延续——莱斯特由被附身的萨姆·里德饰演，几乎没有成为摇滚明星。当《与吸血鬼的访谈》第一季制作时，制作人罗林·琼斯最初计划让现代莱斯特成为一个管弦乐指挥。"这是一场大讨论，"作曲家丹尼尔·哈特说，他是该剧音乐特征的设计师。最终，显然为了他们宏大的情节设计，这位吸血鬼需要表演一种流行音乐形式——虽然不是那么受欢迎，以至于能吸引到像杰利·罗尔和波斯特·马龙那样的大批观众。因此，选择了摇滚乐。这个决定当然也是对安·赖斯的愿景的致敬，莱斯特王子的音乐事业：与2002年的《被诅咒的皇后》相比，后者看到的那位油腻长发的不朽女神在一支由科恩的乔纳森·戴维斯创作的努金属乐队中担任主唱，这部剧的原声带（可说）是更接近赖斯1985年小说的哥特风格和魅力摇滚精神。由于这种新的音乐焦点，哈特受邀进入第三季的创作室。他的戏剧创作学位在那里得到了很好的应用：尤其是在早期的剧集里，莱斯特受到不满的吸血鬼们的批评，这意味这往往是哈特的工作去用各种声音来调侃——他正在制作的那些歌曲。莱斯特的音乐可能有它的反对者，但第三集《多伦多》展现了他迄今为止最好的歌曲。尽管经历了几个世纪的死亡，它最终也显得异常人性化，因为无论《孤独》作为独特吸血鬼孤独的故事，仍然有足够多的内容让我们这些普通人来品味。（即将发布的《彩色玻璃眼》和《残酷的爱》同样也是极具冲击力的。）但工作并没有止步于写作。在多伦多底拍摄时，确保莱斯特的杂牌乐队在镜头前看起来真实，哈特回到家中开始写作配乐。快进到今年，这位音乐人——又佩戴着他的许多身份之一——在纽约比肯剧院的首映会上，为沃尔夫温斯特的萨姆·里德演奏吉他，后者在舞台上翩翩起舞。下面，哈特讨论了制作原声带的许多要素，把莱斯特的歌词看得没有他自己的歌词那么严肃，以及季中哪些歌曲——除了《孤独》——值得专门为其烤一个蛋糕以示庆祝。在这里查看更多影响的独家播放列表。为什么在2026年摇滚乐对莱斯特依然感觉合适？似乎我们需要某种正处于劣势的流行音乐。这使得他成为某种程度上的黑马，试图攀登一座他永远无法到达顶峰的山。[早期]，我问罗林，"这个莱斯特听过碧昂斯吗？他喜欢碧昂斯吗？他会做像碧昂斯那样的音乐吗？"而罗林说，"当然他听过碧昂斯，因为每个人都听过碧昂斯。当然他喜欢碧昂斯，因为那些歌曲太棒了。他的音乐会显示受到碧昂斯的影响吗？不会，从任何直接的方式上来说，因为他是一个265岁的法国吸血鬼。"这听起来也不是我们从第一季和第二季中认识的莱斯特。对罗林·琼斯来说也是如此。我本来希望能在他身上加些碧昂斯。[笑]角色们嘲笑莱斯特的歌词……很多。这在好品味和坏品味之间的游走是否有趣？哦，天哪，太有趣了。[我自己的]歌词总是那么严肃，因为我试图进行自我发现的旅程。任何陈词滥调或老生常谈——我确信我在世界上发布的音乐中有很多这样的内容——我从来没有想要这样。因此，能获得不必总是认真真诚的许可，能够在歌词中表现出小气的那一面……我写了一堆调侃莱斯特音乐的对话。这些都是罗林·琼斯在创作室开始时给我的写作任务。他说，"能否写一篇抨击这首歌的评论？"对对自己写的歌词进行嘲讽，找出它们的漏洞，谈论它们是多么肤浅，感觉是多么派生，真的很有趣。这也减轻了一些写最佳歌曲，或某种方式感觉完全新的歌曲的压力。我们想要莱斯特脆弱，能够被挑剔，这些歌曲能够接受坏评。安·赖斯曾经说过，吸血鬼无法创作好艺术，因为他们与人类经验相隔。然而，对我来说，随着季节的推移，莱斯特的音乐似乎变得更好，因为他在以某种方式重新连结自己的人性。我认为安·赖斯说的真的很有道理。如果你不再是人类，为什么要创作关于人类经验的艺术？但没有什么可以阻止我们对过去怀有怀旧之情，即使我们已不再人。