在乐队十多年来的首张专辑中，阿拉巴马摇滚乐队听起来像是探索新声音的老朋友。自从阿拉巴马摇滚乐队发布其首张EP以来已经过去了十五年，这张EP将这支小镇南方乐队推向了短暂的星光璀璨时期。乐队早期的音乐低保真，富有复古气息，恰到好处地让这支粗野的车库摇滚乐队成为早期到中期零零年代Urban Outfitters青年文化的象征。乐队的主唱和充满魅力的女主唱布列塔尼·霍华德（Brittany Howard）在过去十年里，费尽心力地驳斥了这一观点。通过乐队大胆的第二张专辑《Sound + Color》和她随后的个人专辑，霍华德将自己确立为一个更像王子（Prince）的形象：善变、不断探索，并且对传统类型不感兴趣。现在，霍华德已回归推动她事业的乐队。还有什么比将她持续的艺术蜕变应用于大多数人仍然关联着《Hold On》的乐队更能展示这一点呢？《我必然在做梦》是阿拉巴马摇滚乐队的第三张专辑，十多年来的首张专辑，是一场令人惊艳和受欢迎的重新介绍，展示了这支新兴乐队全新的面貌，同时不会放弃让他们早期专辑令人振奋的元素。在其他方面，它是一张成熟的专辑，无论是在音乐上还是叙事上：有关于怀旧遗憾和艰辛希望的歌曲，有关于国家溃散状态的歌曲，还有关于，嗯，浇灌花园的歌曲。有些歌曲（《Garden》）听起来像是二战前写的。另一些（《Tea Time》）则像是霍华德在个人事业中探索的未来主义景观的星际投影。乐队作为三人组重新聚首，霍华德、贝斯手扎克·科克雷尔（Zack Cockrell）和吉他手希斯·福格（Heath Fogg）听起来精神焕发。《Another Life》是一首室内灵魂史诗，其中蕴含了霍华德富有表现力的声乐表演、科克雷尔的微妙贝斯演奏以及打击乐器和音响声，而霍华德则在其中提供了几乎单音的独奏。听起来既与乐队之前的作品毫无相似之处，又仿佛是你期待他们在《Sound + Color》之后继续制作专辑时所能达到的水平。流行故事 编辑推荐 在最近几年坚定地确立自己为独立艺术家的形象后，霍华德在与她最长期合作的伙伴一起探索新声音时，感到如此自在甚至让人震惊。一些歌曲完全依靠她的合作者的稳健演奏来维持温暖：乐队长期伴奏的键盘手本·坦纳（Ben Tanner）在《Waist Deep》中定下了基调，这首歌是专辑的亮点之一（“这些艰难的事情都在我身后了吗？”霍华德唱道）。而在《American Dream》中，科克雷尔和福格之间的逐渐交织的贝斯和吉他的互动，讲述了疏离和政治动荡的故事，胜过霍华德的联想歌词（科克雷尔的旋律贝斯在这张专辑中几乎是主导乐器，混音也放在了最前面）。接着是中心曲目《I Feel Hope Coming》，它穿越多个音乐类型和风格（柯蒂斯·梅菲尔德（Curtis Mayfield）的灵魂乐，中世纪标准，六十年代迷幻音乐），甚至让听众在旅途中没有感受到任何波动。霍华德已经好几年没有听起来如此自在——如此真实——了，这不仅给人温暖的感觉；它证明了这支乐队仍然是表达她心中所想的摇滚、灵魂、放克和流行音乐的最有效方式之一。在专辑结尾曲《Tied To You》中，霍华德反思过去，思考长期的情感连接，它是几首关于浪漫遗憾和假设的歌曲之一。“无法回去/不管那是什么，”她唱道，似乎在唱关于一个重要情人的事情。但有时，感觉她也可以在向她的乐队致敬：“我被你的马绑住。”