到了90年代初，人们已经清楚“虎胆龙威”是那个时代最具典范意义的惊悚片，其精神在大量模仿作品中继续存在，但场景却有所更改。因此，我们见到了“飞机上的虎胆龙威”（《乘客57》、《空军一号》）、“公交车上的虎胆龙威”（《速度》）、“火车上的虎胆龙威”（《围攻2：黑暗区域》）、“白宫里的虎胆龙威”（《奥林匹斯坠落》），以及最终将这一周期拖入泥潭的“船上的虎胆龙威”，尽管它为第一部《围攻》表现得还算不错，但却拖慢了《速度2：巡航控制》的节奏。但《叛变》是一部设定在巨型货船上的复仇惊悚片，向我们展示了“船上的虎胆龙威”这个概念依旧充满生命力。电影也让人以其他方式想到布鲁斯·威利斯，因为其主角杰森·斯坦森拥有一个阳刚的光头，以轻松却残忍的暴力消灭敌人，唤起了威利斯在冷酷最佳状态下的印象。从斯泰隆和阿诺德到《约翰·威克》，电影中的面对面打斗场景往往追求生死较量的精妙编排，越复杂越好。《叛变》则有所不同。杀戮的速度与科尔·里德（斯坦森）这个从伦敦警察堕落成保镖、为复仇曼谷大亨老板的谋杀而奋战的角色同步。他具备带来痛苦的节奏，撞击敌人头颅，折断手臂，使用身边可用的切割工具；在某一时刻，他用一个开放的锁钩撕扯敌人的脸颊；片刻之后，当他将一把匕首更深地刺入同一个伤口时，这体现了高效。科尔需要在20名凶残的船员间穿梭，每个人都需要被杀死，他不会浪费一分一秒的杀戮行动。然而，这一切都显得残酷而自发。在某一时刻，他击打着他抓着的恶棍，停下来用机枪扫射另一名，随后又冷冷地一击将原来的家伙打晕，再枪杀两个，其间的时间仅有九秒。以斯坦森的表演风格，我们应该称之为“变得容易”。在影片开场的半小时里，设定在豪华的钢铁和大理石的曼谷企业高层，科尔与即将退休的泰国航运大亨蒂布·坎帕洛（拉蒙·提卡拉姆）关系密切（他们都热爱国际象棋），庆祝他的公司出售，然而内部却有叛徒，另有图谋。在科尔驾驶蒂布返回一个权杖交接派对的途中，两人遭到伏击，蒂布被杀。警方参与其中；这是一场重大阴谋。（蒂布天真的儿子（查内尔·库拉尔饰）也是内奸吗？影片让人揣测。）科尔潜入阿耳忒弥斯号，这艘货轮上有一名阴谋家正计划逃亡，在那里他发现了一个更黑暗的阴谋，货运集装箱里装着来自泰国的绝望的人口，绝大多数是儿童。这感觉像是从天使工作室借来的，但从某种意味上来说，它丰富了复仇的情节。科尔并不仅仅是为了报复——他是在拯救这个世界免受一些非常病态的邪恶。他的盟友是安吉（安娜贝尔·沃丽丝饰），船上的三副，她在这一切中是个身处困境的无辜者。他的对手是马克，船长，一个有趣的中年欧洲暴徒，由丹麦演员罗兰·莫勒饰演，身上有纹身和优雅的胡须，带有一点阿诺德的口音，和一点十五年后的马蒂亚斯·斯科纳茨。虽然他不是阿兰·瑞克曼，但他能胜任。《叛变》的导演是让-弗朗索瓦·里歇，他曾执导过品质尚可的杰拉德·巴特勒电影《飞机》，在这里，他再次展现了以人性化的触感呈现极端厌世暴力的能力。里歇将船只变成了一个引人入胜的角色，里面有管道、走道、隧道和管道，有的甚至可以成为武器。斯坦森是影片的制作人之一，我们可以感受到他希望让你感知到每一个破碎的四肢和面部的枪击。在船员的匿名性足够，但每一次杀戮都被布置成瞬间的处决。这并不是说暴力是令人震惊的——而是杰森·斯坦森把它当回事。（他是一位真正的动作演员。）在我参加的预映中，身边的人会因杀戮而发笑，这几乎是我从未做过的事情，但在高潮时，科尔抓起一把鱼叉枪并使用时，我不得不承认自己哈哈大笑。这一切都在于时机——复仇谋杀的节奏完美，因为它是通过任何必要手段完成的。杰森·斯坦森将那个梦保持着。