草间弥生，这位在精神病院度过数十年后达到超级明星地位的日本外来艺术家，于97岁时去世。草间于8月14日在东京一家医院去世。她的工作室在其网站上发布声明，宣布了这一消息。声明中写道：“在这一段奉献于艺术创作的非凡一生中，草间追求了一条国际公认的先锋艺术家职业道路，她的创作涵盖了视觉艺术、表演、小说和诗歌。”声明还指出：“她直到最后的日子仍在绘画，从未放下她的画笔，继续探索永恒的爱与灵魂。” "我们将传承草间的愿望，并通过艺术继续为全世界人民带来希望与力量。” 草间弥生以鲜艳的红色短发而广为人知，她因其迷幻的色彩方案和镜面装置而闻名，这帮助她在社交媒体自拍的时代找到大量观众。然而，她在1960年代作为年轻艺术家时，已经开创了许多持久主题，后来一度隐退。草间在德国科隆的路德维希博物馆举办的"无尽镜房——埋藏于无尽的圆点希望将永远覆盖宇宙"。照片：Ina Fassbender/AFP/Getty Images 除了雕塑家和画家，草间在嬉皮士时代组织了许多表演作品，使她的名字与丑闻联系在一起。她举办了“身体节”，让裸体表演者涂满圆点，并曾写信给美国总统尼克松，愿意与他同床以换取结束越南战争。这样的事件让她在家乡的保守家庭感到震惊。 草间于1929年出生在日本松本，经历了一个不幸的童年，母亲虐待，父亲出轨。她的富裕家庭经营植物苗圃，草间尽管母亲常常试图阻止她，仍会坐下来画花。作为孩子，草间开始经历幻觉，看到花朵在她周围飞舞并与她交谈。她的应对机制是描绘她所见的东西。在第二次世界大战中，13岁的草间应征入伍，为日本军队制作降落伞的布料。后来她在京都学习传统日本画法，但对其局限性感到沮丧。草间拒绝了计划中的包办婚姻和孩子，1958年她离开日本前往纽约。在那里，她与艺术家和理论家唐纳德·贾德交往，并通过其“无尽网”绘画获得突破——这些巨大的厚涂圆点图案横跨画布。1962年，她以75美元将第一幅作品卖给艺术家弗兰克·斯特拉和贾德。2014年，她的《白色28号》在拍卖会上以710万美元（570万英镑）的价格售出，成为当时在世女性艺术家的拍卖纪录。草间在荷兰舍温宁根与她的圆点车（1965）合影。照片：Harrie Verstappen 1963年，草间开始制作“软雕塑”——用白色、布料填充的阴茎形状覆盖的家具和其他物体，如梯子。她表示，这是她试图治愈对性的厌恶，性在她的成长中被认为是肮脏和可耻的。尽管在流行艺术和极简主义的领域内工作，草间却没有受到艺术界的欢迎。她始终坚持认为，许多她这一时期的创意被白人男性艺术家挪用了，包括安迪·沃霍尔，而她被排除在艺术史之外。草间的作品常常围绕无限和“自我消亡”的概念展开，这一概念受她的幻觉启发。谈及她1954年的画作《花》（DSPS），她曾说：“我在看桌上的红色花朵图案的桌布，当我抬头时，我看到同样的图案覆盖着天花板、窗户和墙壁，最后覆盖整个房间、我的身体和宇宙。我感觉自己开始自我消亡，旋转于无尽的时间和绝对空间的无限之中，归于虚无。” 草间在1966年威尼斯双年展上展出的《水仙花园》。这件作品在当局介入时被关闭。照片：草间弥生 在1966年威尼斯双年展上，她继续这些研究，展示了她臭名昭著的水仙花园，一个由1500个反射球组成的“湖”，努力营造镜面无尽的感觉。当草间开始以每个2美元的价格出售这些球，贴上“你的自恋待售”的标语时，双年展方面则迅速关闭了这一企图。草间后来发展出一种争议的才华。她的艺术“事件”常常被批评为仅仅是冲击材料，但它们的政治声明现在似乎超越了时代。1968年，她在特里贝卡举办了纽约首场“同性婚礼”，并在联合国大楼外冲洗了一面“肮脏”的苏联国旗，抗议捷克斯洛伐克的入侵。