艾洛迪，怜悯吧。别管《亢奋》了——雷德利·斯科特对反乌托邦小说的令人惊讶的敏感改编为这位演员提供了完美的强沉默型展示。在科罗拉多州的埃里镇外，你会发现一处生锈的机场遗址，这里是一个男孩和他的狗的家。“男孩”是希格（雅各布·艾洛迪），一个二十多岁的前机械师。狗是一只名叫贾斯珀的比利时马林诺犬。他们现在生活的世界不仅自然壮丽——所有那优美的落基山脉的景色！——同时也是反乌托邦的，因为流感疫情已摧毁了大约95%的人口。大多数日子里，希格和他的忠犬一起飞往小型赛斯纳飞机，搜寻丹佛市中心废墟中的补给品，执行侦察任务，帮助一个不远处的门诺派社区。有时，他会停到他已故妻子共用的老公寓，这里被保留为一种记忆遗物，以纪念一切崩溃之前的日子。偶尔，希格会在飞行中关闭螺旋桨，让飞机在空中漂荡；他通常在将飞机指向特柳赖德一座大型山脉时这样做，这座山有很多与背景故事相关的重大意义，这暗示了一些困扰的思绪。不过，主要还是这位坚忍的绅士和他的小狗回到他们共用的基地，这里还有一个脾气暴躁的老退伍军人邦利（乔什·布洛林）。除了偶尔外来的袭击之外，考虑到所有后启示录的情况，他们的生活相对平静和稳定。《狗之星》的主要关注点是远距离悲伤生存者的孤独，这是雷德利·斯科特对斯科特·赫勒2012年小说的阴郁、惊人敏感的改编。我们说“惊人”，并不是因为这位88岁的导演无法尝试一些叙事上的温柔——在他五十年的作品中可以找到很多例子——而是因为这种类型的源材料通常会引发他极尽所能的极致表现。人们对雷德利的批评一直是他是一个被困在导演身体里的制作设计师，而他确实喜欢一个漂亮的大史诗，尤其是它与一个可以制造迷幻视觉奇观和严谨构想景观的类型练习相关联。这部电影有可能是斯科特多年前所拍的一个版本，其中大部分注意力将倾注于米尔高城市的焦土变种。我们得到的结果更接近于一位坚韧且心理破碎的男人的角色研究，尽管有他的狗、一位父亲般但也可能精神错乱的室友，以及一个本地的宗教社区陪伴着，但他仍被困在自己的孤立中。看，毕竟还是一部雷德利·斯科特的制作。访问城外的一个废弃机场，展开的是一个高度设计化的1950年代梦幻，足以让大卫·林奇赞叹，还配有艾莉森·珍妮的表演。紧接着有两个围攻的设置几乎是接连而来，目的是激发独特的肾上腺素刺激。在第一幕中，你不会放置一个打磨得锃亮的乔什·布洛林（他制造自己的子弹，并在壁炉架上策划个人火炮库），而不确保他在接下来的几幕中有效地几次爆发。（希格指出，他的防守艺术导师似乎在这个新杀戮或被杀的世界秩序中蓬勃发展，看着布洛林如同全副武装士兵般对付那些野生入侵者，直面麦克斯·麦克斯的角色大选后，几乎无可否认。）然而，《狗之星》的焦点始终如一，坚定而执着地关注于其忧郁的主角。这就是雅各布·艾洛迪证明其成为影片成功的关键元素的原因所在。这位年轻演员可以与最佳的角色一起沉思，这种元素在一些电影中被很好利用（《弗兰肯斯坦》），而在其他影片中可能过于依赖（《呼啸山庄》）。这部电影找到了一种适度的选择，让这位高大、冷峻、英俊的明星既能传达老派好莱坞的强大、沉默型角色，又能暗示他内心深处涌动的痛苦。希格在紧急着陆后遇到一个偏执的牧场主（盖·皮尔斯）及其女儿西玛（玛格丽特·夸利），他稍微松动了一些。这两个迷失灵魂之间的吸引力显而易见，两人都仍在为多年前失去各自的配偶而悲痛不已。尽管艾洛迪确保即使希格希望在某个地方过上更好的生活——也许那是在大交叉口，他捕捉到山的另一边微弱生命的信号——成为影片的主要动力，所有情感依然安全地被藏于内心。即使是在阴郁中，这位演员仍能散发出内在的生命力，让你窥见他的情感世界。