乌迈尔·比拉尔在巴基斯坦的塞万花费了数月时间试图拍摄一部纪录片。然后他放弃了。他对《综艺》说：“每次我试图将逻辑强加于塞万时，我都觉得自己是在与这个地方对抗，而不是与之合作。”这部影片首映于第79届洛卡诺电影节的评论周。最初试图在这个苏菲圣地小镇寻找角色和结构的努力，最终变成了一次65分钟的投降与其节奏的融合——没有情节，没有主角，只有朝圣者、马朗——这些放弃了世俗生活而献身于圣地的修行者——和共鸣的 communal trance dhamal。比拉尔将项目的起源追溯到感官片段，而不是情节。“留给我印象的不是事件的顺序，而是一系列的感觉：人们在深度专注、几乎超然的状态下祷告，燃烧的香气，油灯的微光，虔诚的音乐，以及这些地方以与外部世界不同的逻辑运作的感觉。”他说。塞万很快超过了最初吸引他去的怀旧情绪。“我的童年可能为我打开了通往塞万的大门，但一旦我到达，塞万逐渐用自己的现实替代了那些记忆。”他说。“到最后，我意识到电影的情感和视觉世界更多地属于塞万，而不是我童年记忆中的它。”从电影制片人到参与者的转变是逐渐发生的，而不是在某一瞬间。比拉尔描述了一种与联合摄影师康斯坦丁·斯特尔共同开发的即兴方法：站在交叉路口，询问哪条街道在“召唤”他们，然后不加理性地跟随它。“我们经常在接下来的八个小时里拍摄在那里发生的事情。”他说。相同的直觉也进入了与剪辑师西丹特·萨林的剪辑工作。“我们起初是以情感为导向的结构，允许图像和声音自我支配其节奏。”比拉尔说。“我们希望重新诠释这些画面，让观众能更接近沉浸的感觉，自己经历这些情感，而不仅仅是观看人们与灵性互动。”他谈到项目不再像他拍摄的电影时表示：“我不再站在外面试图解释塞万。我已成为它的节奏的一部分。”比拉尔不愿将这部电影归类为习惯于角色驱动的纪录片观众。“我不太会为电影进行推销说，‘这是一部实验性的纪录片。’我认为标签有时会造成不必要的距离。”他说。他将它的结构与音乐而不是情节进行比较。“它通过重复、变化、紧张、释放和情感展开，而不是因果关系。这部电影要求观众进入一个地方，而不是不断地询问，‘接下来会发生什么？’”后期制作团队涵盖了柏林和孟买——作曲家索菲·海因茨和后期制作监督菲利普·施梅尔克在柏林，音效设计师苏达申·萨万和调色师马哈克·古普塔在孟买——以及萨林的剪辑。比拉尔表示，这种国际化的组合并不是计划。“我并没有有意识地去建立一个国际团队。回过头看，这就是它成为的样子，但这从来不是战略。”他说。“没有任何合作感觉严格专业或交易性。它们是通过友谊和关于生活、电影及我们如何理解材料的长谈发展而来的。”海因茨在深入了解原始镜头并与比拉尔进行长时间交谈后才开始作曲。“我们从来不希望现场录音和配乐之间有明确的界限。”他说。“我们希望音乐和录制的声音如此自然地流动在一起，以至于观众不再思考哪一部分结束，哪一部分开始。”关于拍摄一个不是自己所属的精神社区的伦理问题，比拉尔描述了几周不带摄像机的经历——与朝圣者、鞋匠和花商们坐在一起，才开始拍摄。“我与苏菲主义有我的关系，但我绝不会声称马朗或朝圣者的经历是我自己的。”他说。“这种关系必须在电影之前存在。摄像机是在人与人之间的联系之后才出现，而不是之前。”有一句话给他留下了深刻的印象：一位马朗曾建议是卡兰达尔，而不是比拉尔，召唤他来到塞万。“一位马朗很早就对我这样说，我认为很有趣，因为它反映了许多人在塞万如何理解他们与圣地和这座城市的精神性质的关系。”比拉尔说。“这让我提醒到，这部电影不仅仅是我自己意图的产物。”这部影片还故意省略了一点：从未直接提及2017年在拉尔·沙赫巴兹·卡兰达尔圣地的ISIS自杀式爆炸。“这次爆炸是塞万的历史的一部分，但我不想让它成为观众理解塞万的透镜。”