来自喀麦隆的画家马克·帕德从文艺复兴艺术中汲取灵感，并将其融入非洲的风景中。上面的画作名为《Sous le poids de la coupe》（在杯子的重压下）。版权归艺术家所有/由拉金·杜雷提供。喀麦隆画家马克·帕德表示，作为一名非洲艺术家意味着“继承一段丰富的历史”。但他也表示，这可能意味着“生活和工作在一个艺术基础设施几乎不存在的大陆上。”帕德的作品常常从欧洲文艺复兴的宗教画中获得灵感——但他对这些作品进行了重新构想，描绘了喀麦隆的可可种植园中的人们。伦敦的拉金·杜雷画廊目前正在展出帕德的最新作品。36岁的马克·帕德来自喀麦隆的巴方，属于巴米列克族。现在他居住在国家政治首都雅温得。在接受NPR采访时，帕德解释了他的艺术——以及他的灵感来源。你能谈谈为什么将经典的西方绘画与非洲场景融合吗？我不想说我在试图将西方绘画与非洲场景融合。对我来说，这更像是将每个人都能识别的图像放置在我熟悉的环境中。我在喀麦隆长大，周围环绕着种植园、村庄和依赖土地生活的人们。这是我最熟悉的世界，所以我想要讲述这些故事的环境是自然而然的。在某个时刻，我问自己，为什么某些图像似乎只属于欧洲。为什么耶稣降生、最后的晚餐或客西马尼园的基督总是用相同的面孔和相同的景观来描绘？然而，他们所传达的意义远超任何特定的地方或时代。它们谈及爱、牺牲、恐惧、希望、家庭。这些是深刻的人类、普遍的经验。你是怎么成为艺术家的？这主要是遗传因素，首先是遗传。我母亲是时装设计师。虽然她现在不怎么工作，但当我年轻时，我常常看到她的时装素描本。因此我是从母亲那里继承了这个天赋。我在小学时就已经开始画画，到了中学也是。经常帮助老师在黑板上给同学们作示范性图画。这常常让我在我所就读的学校中获得了一定的声誉。后来，我继续在美术学校学习。我必须说，从这个角度来看时机非常合适。就在我考取A-level的那一年，喀麦隆政府开办了国家第一所艺术学校。因此，我是那所学校首次毕业班的一员。这是一个非常传统的课程，主要基于艺术史的学习。马克·帕德的《拉克萨娜的戒指》（La bague de Roxane）私人收藏，美国/艺术家版权，由拉金·杜雷提供。是否有一位艺术家对你影响最大？非裔美国画家凯瑞·詹姆斯·马歇尔。他对我来说是一次重要发现，不是因为我想像他那样画画，而是因为他向我展示了将黑人身体重新确立在伟大绘画传统中心的可能性。他从不只是给已经写好的艺术历史中添加黑人形象；他证明了他们是这一历史不可或缺的一部分。然而，我确实认为我们的创作方法随后朝着不同的方向发展。他对非裔美国社区的社会和政治历史非常感兴趣。而我的作品则更多地受到哲学和精神问题的影响。我通过日常生活场景在喀麦隆中体现出生、牺牲、死亡、希望和承诺等重大存在主题。你曾经是教堂的壁画画家，这是真的吗？没错。我在我学习美术的地方——恩孔桑巴的几座教堂创作了一些壁画。起初，这只是兼职工作，以赚取一些钱。但这些壁画取得了极大的成功，我很快就收到大量的委托，大多数是宗教壁画。教堂委托我画出灵感来自圣经的场景：基督生活的片段、圣母玛利亚、各个使徒、天使和某些圣人。在一个晚上，当我仍在镇上宏伟大教堂的脚手架上作画时，几位祷告小组的女性走进教堂并在尚未完成的画前叩头。