当全世界开始注意到 Way Dynamic 时，唯独那些已经认真关注的人并不感到惊讶。在过去的十年中，项目背后的艺术家迪伦·杨已经获得了‘音乐家中的音乐家’的声誉。如果你在墙上的一个板子上用阴谋论者的红线连接十二个或更多来自墨尔本的晃动音乐场景的艺术家名字，杨与他的合作伙伴交织在其中，无数次交汇。“很长一段时间以来，人们想让他加入他们的乐队，因为他是一名了不起的演奏者，”来自二人组合 Good Morning 的斯特凡·布莱尔说。布莱尔制作并工程了三张 Way Dynamic 专辑，从 2022 年的《So Familiar》开始，演出时他常常可以在鼓后面找到。“这是那么长时间以来的声誉：把他放进一个乐队，他就会通过自己的演奏提升乐队表现。让他在舞台上是件好事。他会让你的乐队变得更好。而他就是这样坚持工作了很多年。”然而，随着 Way Dynamic 在 2025 年发布的专辑《Massive Shoe》，某种变化发生了。范围扩大了。获得的认可不仅源于他艺术性的、充满感性的演奏，更因他的词曲创作和温柔的嗓音。这些赞美蜂拥而至，来自听众、整个行业，以及一些高调明星的认可，包括杨所崇拜的艺术家，如 Waxahatchee 的凯蒂·克拉奇菲尔德、MJ·伦德曼和 This Is Lorelei 的内特·阿莫斯。现在签约于国际唱片公司 Jagjaguwar 的 Way Dynamic 再次发行了该专辑，并与北美、英国和欧洲的巡演日期同步推出（以及短暂的回国演出）。在过去的一年里目睹这个项目所获得的关注，几乎感觉像是一种新奇，是从遥远的过去遗留下来的遗物。这是一个音乐行业的成功故事，而这个故事的发生时，正当每个人都在别处关注，沉迷于流媒体数字、病毒式活动、舞台上的名人客串和有争议的短视频收割策略。在这一切中，来自墨尔本的工作音乐家凭借富有想象力的词曲创作和阳光普照的编曲突破重围。真是罕见的令人振奋的经历。我在布伦瑞克的社区农场 CERES 内的有机咖啡馆见到了 30 岁的杨，几天后他就将前往英国巡演，在格林曼和 End of the Road 音乐节表演，还将有一系列的主唱演出。他戴着一顶迷彩帽，身穿来自墨尔本独立乐队 Snowy Band 的 T 恤，这支乐队由他在一起巡演的利亚姆·哈利韦尔领导，并参与了他的专辑录制。“我们确实是一群错综复杂的人，”他笑着形容自己身边那些艺术家的网络。‘我可能会因为看到这样的标题而感到尴尬：艾尔顿·约翰的最爱艺术家...’迪伦·杨在 Ballarat 长大，之后移居到墨尔本学习，受到 2010 年代独立音乐圈先锋如 Dick Diver、Twerps 和 Scott and Charlene’s Wedding 的传说吸引。初到这座城市，他花了一段时间“找到自己的人”。他和布莱尔第一次见面是在一场演出后，他们交流了很长时间关于卡罗尔·金的事情。自 Way Dynamic 开始以来，布莱尔表示，“迪伦绝对是受到了那种布里尔大楼词曲创作风格的影响。她仍然是我们共同创作的许多作品的灵感来源。”当他们走进录音室录制《Massive Shoe》时，杨刚经历了一场分手，感到自己内心的防备被击溃，这让他更加反思，并消除了过去可能存在的任何模糊。“我乐于变得脆弱——比我以前更加脆弱，”他说。他也放弃了控制狂的冲动。一天，当哈利韦尔带着一把低音提琴出现——“是他主动，”杨澄清道——他屈从于这种自发性。这种乐器出现在了专辑中一首亮眼的曲目《Miffed It》中，这首歌被克拉奇菲尔德称为她“很久以来的最爱歌曲”。另一天，杨的弟弟，一个记者，突然走进录音室探望，最终被递上一把三角琴，在专辑收官曲《Evening Star》中发出声音。“我能感觉到这段表演有点困扰迪伦，他一直在说需要把它去掉，”布莱尔回忆道。“我说，‘顺其自然。我觉得这很有魅力， nice 你兄弟现在也在这首曲子上演出。’这对他个人来说需要一些时间，我确信。” “我会有很强的想法，认为我只有一个人能够演奏它们——或者，至少，这是更快更简单的，”杨谈到自己独裁的本能。“但是我认为这会使得录音听起来有点做作。”然而，《Massive Shoe》绝对不是这样。在它原始发行后，关于那些宣布自己为 Way Dynamic 粉丝的名人的标题相继被写出。赞恩·洛在采访中赞扬他，《怪奇物语》中的演员告诉红毯采访者他们在小组聊天中分享了《Miffed It》。