2026年7月30日，Foundation 合伙人马克斯·格雷丁格从一开始就相信这位爵士流行歌手兼词曲创作人的潜力是无限的，并支持她经历了变革的过去一年。肖恩·埃尔曼马克斯·格雷丁格对他为什么能够在青少年时期成长于波士顿郊外，经营着一个嘻哈博客并热爱混音带文化时，能够有信心不仅决定在音乐行业发展事业，还开始管理艺术家有一套自己的理论。他笑着说：“实际上？可能是傲慢。” 因为他感到“我知道一些比我更有经验的人不知道的事情。”这种感觉实际上并没有使他偏离道路：通过一个认识迈克·波斯纳堂兄的朋友，格雷丁格最终在高中期间为波斯纳的第一张混音带制定了数字营销计划（这张混音带导致了艺术家的全球突破性热门歌曲《比我更酷》）。他最终毕业于雪城大学的马丁·班迪尔录音与娱乐产业课程。但如今作为管理公司Foundation的合伙人，格雷丁格从他年轻的自信中获得了更深的教训：“当你刚进入职场时，不知道这个行业是有好处的，因为你甚至不会考虑框框内外的事情——你甚至不理解框的概念。”这种心态现在帮助35岁的他引导当今最不传统的艺术家之一的职业生涯：这位爵士-古典-流行混合的冰岛华裔歌手兼词曲创作人劳菲。随着2025年《时间的问题》的发布（这是她两年前在《告示牌》200强中排名前20的专辑《被迷住》的续集），劳菲迎来了令人惊讶的突破年，她在四个《告示牌》专辑排行榜（独立、爵士、传统爵士和黑胶专辑）中排名第一，首次进入《告示牌》200强前10，并赢得了她的第二个格莱美奖——最佳传统流行声乐专辑。她还开始了一场仍在进行的巡演，带领她走向了纽约麦迪逊广场花园等大型场馆。在首场43场演出中，这场巡演的总收入达到了4720万美元，售出了446,000张门票——与2023-24年的《被迷住》巡演相比，分别增长了432%和245%。格雷丁格回忆道：“我立刻被这一切所震撼：她的声音、她的演奏，我绝对爱上了她的音乐。”在疫情期间，他的助理（现在是劳菲的运营经理杰基·卡尔森）第一次向他推荐她在网上发布的翻唱视频。见面后，他和劳菲因彼此对诺拉·琼斯的共同热爱而建立了联系。“她从一开始就有她想做的事情的使命感和不懈的动力，”格雷丁格记得，“而且很坚定地令[她的音乐]首先服务于Z世代，她这一代人。”他说：“在规模上管理只有在艺术家是绝对最投入的人时才有效——而她非常努力，她非常在乎。”《时间的问题》的发布计划在2025年2月成型，劳菲和她的双胞胎姐妹兼创意总监朱尼亚·林出席了在冰岛雷克雅未克的歌剧院哈帕进行的为期两天的全球团队会议。格雷丁格说：“朱尼亚和劳菲在理念实施的细节上领导了整个过程。她们体现了‘动态双人组’——在某种程度上，朱尼亚就像是[劳菲]大脑的延伸。”Frazer Harrison/Getty Images在那里讨论的主要想法之一（并且最终也是对巡演至关重要的想法）是让任何场地的粉丝立即沉浸在劳菲的世界中——劳菲的Discord社区和社交媒体的术语。这是一个“生态系统”，格雷丁格帮助艺术家保持其完全整合，其中包括她的读书俱乐部、一个支持青年管弦乐团的基金会以及她的《纽约时报》畅销儿童书《梅梅兔》。格雷丁格对27岁的客户说道：“她比任何人都更了解自己的受众。”在很多与她的合作中，劳菲的直觉，加上格雷丁格能否“很快回答‘为什么’”照亮了前进的道路。格雷丁格说：“我们经常谈论‘说不’的力量。”他表示：“真正只有一个北极星：必须是她感兴趣的事情。”（一个最近的例子：在亚马逊和雷克萨斯为迈尔斯·戴维斯的百年庆祝活动中，劳菲为《Kind of Blue》乐器曲《Blue in Green》创作并演唱了新歌词。）劳菲在Foundation是个天然的契合，该公司代表一些最具创新性的年轻流行歌手，包括诺亚·卡汉、查佩尔·罗安和斯雷特——格雷丁格说，他和合伙人德鲁·西蒙斯、史蒂夫·伯斯基和布赖恩·温顿经常合作。他说，他和劳菲的动态主要得益于“我们有一种类似的，非常直接的沟通风格。这是高效的，没有留下任何未说的话。”尽管他在所有创意事务上让位于她，但“我热爱那些操作性的、无聊的、繁琐的商业管理事务，而她也热爱这一点。”当我们在6月中旬交谈时，劳菲刚刚完成她的...