圣文森特在好莱坞音乐厅结束了她在“收养的家乡”洛杉矶的备受好评的管弦乐巡演，与该场地著名的管弦乐团合作，将她的作品转化为完整的戏剧体验。这场音乐会标志着一个多年构思的完结，最初是因为这位歌手兼词曲作者（真实姓名安·克拉克）去年首次应邀参加BBC Proms，在那里她与指挥朱尔斯·巴克利合作，在皇家阿尔伯特音乐厅进行了一场音乐会。这场音乐会使得圣文森特的最新专辑《Live in London!》于三月发布，并完成了一场长达两个月的巡演，期间她和巴克利与全国各地的地方交响乐团合作，包括匹兹堡、费城、波士顿、纽约和底特律等众多城市。不过，好莱坞音乐厅是结束如此电影般的演出最合适的地方，克拉克在演出中提供了一小时半的表演，令人如醉如痴，同时她又在她那已然融合众多风格的艺术摇滚与流行音乐混合中增添了另一层次。管弦乐伴奏非常契合圣文森特的音乐，为已经非常视觉化的作品增添了一种戏剧性的气息。弦乐突出了《Violent Times》中的邦德主题特质。《Smoking Section》显得更为宏伟，带有几乎西部片的氛围，而《Los Ageless》则缩小规模，更为亲密，抛弃了坚硬的工业摇滚，随着弦乐和钢琴的起伏，强调了歌曲合唱中流露的渴望：“怎么会有人拥有你却又失去你而未失去理智呢？”虽然数十名乐手的管弦乐编制使得任何一件乐器更难突出，但这更进一步强调了克拉克的创新吉他演奏，增添了像齐柏林飞艇般明暗交替的特质，在她强烈失真的六弦吉他忽然穿透精致曲谱时，仅在此刻显现出来，随后又在回到段落时消失。她在表演中也强调了戏剧效果。在开场曲《We Put a Pearl in the Ground》中，她在整首曲子中伸出手臂，手指交叉。在《Marrow》中，她用吉他的琴身敲打，仿佛在捶打自己的胸膛，拼写“H-E-L-P”。而在《The Bed》中，她将手指放在左臂肘关节附近的静脉上，仿佛在检查脉搏。在这场有管弦乐伴奏的演出中，克拉克从未显得拘谨。在最后一段《New York》中，克拉克走到舞台边缘，在观众环绕的池圈上方行走，抓走了某人的爆米花并倒在自己身上。她又伸手去抓另一份，随即收回。“爆米花的把戏只能用一次，”她说，随后又抓住某人的酒杯，将酒洒在自己的胸前和腰部。正如她在巡演中多次做的那样，她以适合的弦乐曲目《Slow Disco》结束了演出。曲目单：《We Put a Pearl in the Ground》《Hell Is Near》《Reckless》《Violent Times》《Black Rainbow》《Marrow》《The Bed》《Smoking Section》《Now, Now》《Live in the Dream》《The Nowhere Inn》《Digital Witness》《Los Ageless》《New York》《Paris Is Burning》安可：《Slow Disco》