以下内容包含《奥德赛》的剧透。《奥德赛》是克里斯托弗·诺兰强有力且压迫感十足的对荷马史诗的诠释，它呼应了他职业生涯中贯穿的许多理念。影片以一种我们熟悉的旁白蒙太奇开场——这种形式追溯至《黑暗骑士》（2008），并延续至《星际穿越》、《敦刻尔克》、《信条》和《奥本海默》中——在这段剪辑中，影像穿越时间，关于半真半假的、对自我的欺骗和对宏观世界的主题被直白地陈述在音乐高潮的背景下。在这里，它的形式是特拉维斯·斯科特的无名吟游诗人，他用手杖敲击桌面，讲述着我们即将看到的故事，孤独的奥德修斯（马特·达蒙）及其通过木马施展的欺骗浮出水面。《奥德赛》172分钟的片长似乎是这种形式所切割而成，作为一部主要由印象和冲突观点构成的电影史诗，朝着其自身的紧凑高潮前进。这既与诺兰以往的作品大相径庭，又似乎正是他在数十年的叙事生涯中注定要执导的影片。荷马的《奥德赛》几乎已有3000年的历史，对西方经典文学产生了相当大的影响，因此回顾诺兰的许多故事关于男人归家的主题就不足为奇。然而，这一改编同样是关于诺兰将其艺术视角强加于文本之上；尽管这部电影不一定是诺兰最好的作品，但可以说它是最符合诺兰风格的影片。谁杀了世界？诺兰并不是一种两党政治意义上的政治电影制作者，但他最大的、最显著的作品中都注入了政治焦虑。《黑暗骑士》与现代美国监控国家进行了搏斗，其更 为粗糙的续集《黑暗骑士崛起》在其宏大的歌剧中隐藏了一些最终事与愿违的经济主题。然而，他的太空探索续集《星际穿越》在表达其世界观时发生了重大转变，它关注更加抽象和平等的对现实状态的关切（而不是，嗯，国家的状况）。这是一个男人回家找女儿的故事，《星际穿越》的背景是一个因匮乏和气候灾难而受到侵害的世界。这种主线在《信条》中也能找到，因为这两部电影都展现了当代与未来几代人之间对于母亲大地未来的紧张关系。诺兰并不像詹姆斯·卡梅隆在《深渊》和他的《阿凡达》三部曲中所表现出的那样，成为“花季孩子”——他的作品最终还是一种摇摇欲坠的男性克制，以及他戏剧性的关注——但近期他那种压抑的感性逐渐释放，表现出更多的压力和紧迫感。正如《星际穿越》和《信条》是充满了被未来评判的恐惧的双子科幻作品，《敦刻尔克》和《奥本海默》则是与这些关注相关的更具体的历史版本，它们是关于二战将士与事件的英雄主义形象及其看法相斗争的影片。一方面，你会看到丘吉尔著名的“我们将在海滩上战斗”的演讲——诺兰用死亡、失去的纯真和即将到来的不确定性对比这些激励人心的话语；另一方面，你会面对现代世界的原罪：原子弹，其制造者成为一个令人难以忘怀的画布，承载着活在自我行为重负中的意义。这也是《奥德赛》诞生的电影世界。然而，这一次的炸弹是木马的船体，拍摄的好奇心和逐步的谨慎与诺兰传记片中的三位一体装置相同。核链反应是因腐化“宙斯法则”而引起的伦理断裂——在和平提议中走私战争。这是一个破裂的契约，迫使奥德修斯思考他的行为对全世界以及未来几代人所带来的后果。《奥德赛》虽然设定在三千年前，但作为一部故事，它在某种程度上是诺兰最当代的作品，其焦点几乎可以说是现代帝国主义的毁灭及其反弹（他的演员们都说着美国口音就是一个相当显著的线索）。宙斯的法则是慈悲的善意，但它也是洗劫村庄、提取战利品的神圣许可，不同于逐渐定义现代美国政治和外交政策的福音派狂热。这种特定的解读产生了一部神奇的、神话般的电影，具有明确的人性基础。“诺兰似乎现在将美国视为当年的伊萨卡——一个衰退的帝国——因此他的荷马史诗版本依赖于其公元前12世纪背景的真实历史语境：青铜时代的崩溃及所谓的“海上民族”，有些人推测可能通过征服导致了这一崩溃。伴随着道德的黑暗在地中海扩散，像佩内洛普（安·海瑟薇饰）和特勒马科斯（汤姆·霍兰德饰）这样的角色对这些海上掠夺者进行揣测，后来才了解到这些传说可能是讲述他们心爱的奥德修斯和他的船员。虽然经典的英雄有更明显的特点，但