“让我们舞动，”大卫·鲍伊在1983年唱道，命令道：“穿上你的红鞋，跳起蓝调。”这个呼唤将得到回应——鞋子待定——由一个国际舞蹈制作，包含他职业生涯中多首歌曲的新合唱编曲。《随时改变：献给大卫·鲍伊的舞蹈》将在2028年秋季于伦敦的萨德勒韦尔斯剧院上演，之前将在卢森堡首映。该节目还将于2029年访问东京。该演出将探讨鲍伊如何“实践一种艺术再生形式”，这也是西班牙编舞者马尔科斯·莫劳的灵感来源，他从超明星转变成阿拉丁·赛恩（Aladdin Sane）和“瘦白公爵”（Thin White Duke）等角色中汲取灵感。“对于艺术家来说，最大的危险之一是过于相似于自己，”莫劳表示。“鲍伊将变化变成一种保持真实自我的方式。这深深地激励着我。我相信每一部新作品都应该迫使我们放弃某种确定性。艺术不应该用来确认我们是谁，而是要接受生活改变了我们，我们随着时间改变，而我们的矛盾使我们成长。” “当他的歌曲离开我们都知道的声音会发生什么？”……鲍伊在1976年的瘦白公爵时期。照片：乔根·安杰尔/红色藤条 乐队和摇滚经典的编曲为最近的热门舞蹈制作提供了动力，如《黑安息日：芭蕾舞》和《谁乐队》的《四重奏》。在《随时改变》中，鲍伊的歌曲将与来自世界各地的合唱声和西班牙歌手玛丽亚·阿尔纳尔的声音交织在一起。“我对重现鲍伊或创造怀旧的致敬并不感兴趣，”莫劳表示，他希望探讨“当他的歌曲离开我们都知道的声音，旅行到其他声音、其他文化和其他世代时会发生什么”。通过运用不同的合唱传统，他希望“将某种深具个性的东西转变为一种集体体验。我喜欢认为一件艺术作品只要我们能够转变它，就永远活着，或许忠实于鲍伊的最好方式就是敢于改变他。” 在他的职业生涯中，鲍伊与重要的编舞者合作过，包括埃杜阿尔·洛克（Édouard Lock）和安妮·B·帕森（Annie-B Parson）。他是在伟大的哑剧演员林赛·凯普（Lindsay Kemp）的指导下学习舞蹈的，凯普回忆说他参与了许多即兴表演，比如水手在海上溺亡。凯普在1967年为鲍伊导演了舞台剧《绿松石的皮埃罗》（Pierrot in Turquoise），并试图——但未能——让他扮演《穿靴子的猫》。皮埃罗成为了鲍伊的一个化身——其他化身包括《钻石狗》时期的万圣节杰克（Halloween Jack），以及最著名的齐ggy·斯塔杜斯（Ziggy Stardust），这个“把一切都带得太远，但，天哪，他会弹吉他”的星际摇滚明星。1973年，关西山本（Kansai Yamamoto）为鲍伊设计的黑色条纹跳衣，被称为《东京流行》（Tokyo Pop），在《随时改变》的宣传图片中使用。 《随时改变》宣传图，展示了关西山本为鲍伊设计的《东京流行》服装。照片：下村和义 他的每一个化身都为鲍伊带来了新的音乐方向和新的外观，但也展现了不同的身体感受，莫劳说。“对于鲍伊来说，身体与音乐或服装同样重要。这不仅仅是外表的问题，而是他如何占据空间。他让我着迷的是，他成功地将自己的身体转变为虚构的领土，使那些虚构成为现实的一部分。当你能够以那种自由来转变自己时，你也可以发现新的生活方式。在一个痴迷于将我们分类并让我们遵循某些模式的世界里，鲍伊将他的身体变成了一种反抗的行为。” “或许忠实于鲍伊的最好方式就是敢于改变他”……马尔科斯·莫劳。照片：下村和义 莫劳是一位备受追捧的编舞者，他的作品包括为荷兰舞蹈剧院创作的《马匹》（Horses，2024），展示了在街上游荡的动物性舞者们，配上现代古典作曲家卡罗琳·肖的音乐。今年早些时候，巴黎歌剧芭蕾舞团演出《练习曲》（Étude），颠覆了芭蕾的传统。前一部作品中，舞者们挥舞着巨大的路灯；后一部作品则使用了巴黎巴黎歌剧院的吊灯复制品。两套布景由麦克斯·格兰泽尔（Max Glaenzel）设计，他也会为《随时改变》工作。服装将由莫劳的另一位常年合作者西尔维亚·德拉纽（Silvia Delagneau）设计，音乐方向由亚历克斯·罗泽·瓦提谢（Alex Röser Vatiché）和本·梅尔温（Ben Meerwein）负责。该项目由萨德勒韦尔斯剧院、日本Bunkamura剧院和莫劳的公司La Veronal联合制作。在鲍伊去世十年后，这位音乐家依然令人着迷。今年早些时候，关于他的3D纪录片在威尼斯电影节上亮相。《大卫·鲍伊：你并不孤单》（David Bowie: You’re Not Alone）是一部一个小时的沉浸式肖像，正在伦敦的Lightroom放映，而V&A的鲍伊档案，将于下个月开展巡展，展出山本为齐ggy·斯塔杜斯设计的服装。上周末，《让我们舞动》激发了一段帕索·多布尔（paso doble）舞蹈。