2026年7月3日 — 早上5:35 无尽的信息滚动。床上的沉重感。灭绝。错位。孤立。在互联网时代，这些话题以无畏的讽刺被讨论。本周，澳大利亚当代艺术中心推出了《你今晚孤独吗？我如此孤独以至于想哭》，这是一个新的展览，展示了2026年对孤独的回应，属于探讨艺术与情感的新系列展览。Myles Russell-Cook和Sophie Prince共同策划了新展览《你今晚孤独吗？我如此孤独以至于想哭》。Jason South说：“这个前提似乎如此简单，但它是一个进入细微差别的切入点，”共同策展人Sophie Prince说道。“世界变化迅速。以这样的单一视角看待事物，随时都会有截然不同的结果。”问题不断出现：当我们始终在线时，我们真的孤独吗？孤独以及独处的能力是否遭到了不公平的指责？Prince和她的同事Myles Russell-Cook，ACCA的艺术总监兼首席执行官，召集了来自澳大利亚和全球的11位艺术家，提供模糊的答案。展览的开篇，Russell-Cook的金鱼在小水族箱中独自在欢迎观众，接着是Kelly Yu的短片《最后一个生物》（2024），一部关于世界最后一条金鱼照顾者的假想伪纪录片，基于非常真实的物种灭绝。Patrick Pound的《孤独博物馆》，2026。Jason South 动物和拟人化作为同情的引发因素贯穿整个展览。展览空间中，Patrick Pound的稀有找到的材料中有一个来自宜家的猩猩毛绒玩具。当Punch，这只日本猕猴和市川动物园的居民被同伴拒绝后，开始依恋这个玩具时，它被赋予了永恒的生命。Pound的作品《孤独博物馆》(2026)是短暂的，但富有含义。一盘手动标记为“海湾战争”的VHS录像带与一尊耶稣受难像、一本《孤独星球》以色列和巴勒斯坦领土指南以及一张匿名女性的照片（她的脸被剪掉）并排放在地板上，寻找背景。洛杉矶的编织工Kayla Mattes贡献了《孤独星球》，这是一幅广阔的七米长的挂毯，展现互联网时代的瞬间与短暂：表情包、错误信息、通知、步数和搜索结果，这些都在一年多的时间里被细心地手工缝制。猴子Punch也出现在这里。Mattes和Pound的作品并存，探索平面与立体中的短暂物品——这无疑会在周六的艺术家谈话中被讨论。随着Seth Brown的《Frank》（2024）继续无尽的滚动，这是展览中最早被挑选的作品之一。它是一个与芥末瓶连接的热狗，不断拍打手机屏幕，触发随机生成的面包图像的无尽滚动。和展览中的大多数作品一样，这是一种怪诞而幽默的作品，但充满渴望。Seth Brown的《Frank》，2024。Jason South 一系列绘画探讨更严肃的主题：Melissa Nguyen神秘的作品，采用兔皮胶在画布上制作，将个人历史与历史模糊交织，回应她母亲在她出生之前的生活，几乎没有留下任何照片。加纳艺术家Gideon Appah在视频和绘画中，区分孤独与寂寞。在一个双重回头的瞬间，露西·刘的名字出现了——是的，就是那个。作为一名多才多艺的艺术家，刘在成为电影明星的同时，一直在绘画，尽管经常使用她的中文名字余玲。这些明显明确的绘画作品探讨私人生活和性，借鉴日本春画，通过广泛的彩色绘制。作品本身，她的艺术创作之间的分离，以及“高处孤独”的概念，都为展览的主题提供了动力。Russell-Cook到纽约与刘见面，讨论她在展览中的参与。“她的艺术主要是为了自己，”Prince说。“她对如何将其呈现于世界和如何被正确理解非常小心。”Nick Mullaly的作品受到墨尔本标志性俱乐部的启发。Jason South这种意图贯穿整个展览。“我们从未想要在这里塞进50位艺术家，”Prince说。“整个过程是真诚的关心。我们希望为沟通和共同创造留出空间。”Natasha Matila-Smith的《如果我死了，请删除我的Soundcloud》(2019)，一张铺开的床上放着一台笔记本电脑，结合了无尽的滚动和自嘲的网络语言。在相对的角落里是Polly Borland扭曲的人类与纺织混合体雕塑，呼应了Matila-Smith的作品和“床上沉醉”的理念。它们是女性化的，肉感的，被沉重的丑陋所淹没。只有11位艺术家，展览空间开阔，为作品之间的联系留出了余地。可爱的与色情的并存，孤独在拥挤中显现。整个展览贯穿了一种游戏感。《你今晚孤独吗？我如此孤独以至于想哭》被构思为一系列展览中的第一场。