一首歌是如何成为同性恋颂歌的？就像LGBTQ+社区本身一样，我们的声轨是广泛而多样的。我们通过音乐记录了我们的历史和对文化的贡献，通过这份名单我们承认并铭记那些使我们在过去几十年里看到积极变化的先驱。这些歌曲是我们韧性和卓越的见证。虽然确切界定什么使一首歌“同性恋”的确是不可能的，但这份名单绝对不是直的。你会看到这份名单与一些在舞厅里响起的最佳浩室和迪斯科曲目之间有许多重叠，以及我们深爱的大声女歌手所带来的变革性热门曲目。这里有来自酷儿艺术家和盟友的自省慢曲，映射出我们与自我接纳和社会拒绝的斗争。这里有登上《公告牌热100》的热门曲目和被遗忘或尚待发现的隐藏宝石；瞬间经典和逐渐成为我们社区最爱歌曲的作品。除了那些对这样的名单至关重要的知名歌曲，我们还想突出那些值得被聚光灯照耀的酷儿音乐家。为了保持这份倒计时多元化，艺术家只能在此名单上有一首曲目，并且随着我们的斗争继续，这份名单仍在不断增长和变化。当你浏览这份名单中的选择时，看看可以采取哪些行动来对抗席卷美国的反LGBTQ+政策、法律、法案和行政命令。退步、基于恐惧的策略正被用来剥夺和沉默LGBTQ+社区，这让我们活出真实自我变得比以往任何时候都更重要。当你需要一小份额外的自信时，音乐绝对会支持你。兄弟奥斯本乐队，“Younger Me”（2021年）图片来源：提供的照片兄弟奥斯本乐队的主唱TJ·奥斯本在2021年初公开出柜，创造了历史，成为音乐史上第一位公开同性恋的主流乡村唱片艺术家。为了帮助讲述他的故事，这对兄弟组合发布了情感颂歌“Younger Me”，作为对TJ年轻、隐蔽自我的爱的信函。为了让这一刻更加特别，这首歌在次年还让兄弟奥斯本成为首次获得格莱美奖的获奖者，赢得了最佳乡村二人组合/团体表演奖。Years & Years，“King”（2015年）当Years & Years的“King”在2015年流行时，奥利·亚历山大的惊人嗓音首次被介绍给世界。“King”是一段受到80年代影响的合成流行音乐旅程，同时是一种对控制性恋人释放的恳求，也是个人独立的宣言。亚历山大的戏剧化、甜美的嗓音赋予“King”那种推拉的能量，而激昂的合唱将听众提升到舞池的巅峰。宠物店男孩，“Go West”（1993年）在曼彻斯特的一场艾滋病慈善演出中演唱了这首歌——原唱为Village People——后，这对组合在1993年将其录制为单曲。这个包含略为过时的CGI的音乐视频曾获得最佳短型音乐视频的格莱美提名。米卡，“Grace Kelly”（2007年）米卡的几首歌曲都可以进入这份名单（“We Are Golden”、“Lollipop”或“Last Party”，这是一首关于弗雷迪·墨丘利去世前的著名最后派对的歌曲），但“Grace Kelly”是我们最初爱上他的理由：他真正地酷儿，且毫不在乎是否融入主流。坚果乐队，“Lola”（1970年）“Lola”在1970年夏天发布时无疑是一种打破界限的启示。描述了一位男士与标题中的美女之间的情欲之夜，这位“像女人一样走路，却像男人一样说话”的角色使这首歌在全球进入了前十名。而虽然主唱雷·戴维斯从未明确阐明洛拉选择如何自我认同，但这一细节最终对这位迷恋的叙述者——或许在歌曲结束时发现了自己身份的新事物——或对几代音乐爱好者来说并不是特别重要。帕布洛·维塔尔，“Problema Seu”虽然鲁保罗在讲英语的世界中是拖女皇，帕布洛·维塔尔则是拉丁美洲的拖女皇，尤其是在她的祖国巴西。她将自己强烈的拖女形象转化为开创性的流行事业，这显然在2018年的“Problema Seu”中体现得淋漓尽致，这是一首焚烧的颂歌，歌颂抛弃期望。维塔尔已经创造历史，成为第一位获得拉丁格莱美提名的拖女，并在后来在科achella表演；“Problema Seu”只是她不断扩大的故事中的另一个脚注。VINCINT，“Higher”（2021年）在COVID-19大流行最黑暗的日子里，VINCINT带来了璀璨的光芒，他的“Higher”是一首为酷儿希望和浪漫而作的舞曲，在他2021年的首张专辑《There Will Be Tears》中推出。在这首歌丰富的福音风格合唱和来自亚历克斯·纽威尔和公主珍貴的客串协助下，这首歌为许多LGBTQ+空间中的人们提供了一种启示性的团结感，他们在摆脱集体创伤的同时，试探性地重新融入舞池中找到的安全和连接。