迈克·萨巴斯（Mike Sabath）并不想走捷径。这位28岁的音乐人从事音乐已有很长时间，作为艺术家和制作人-词曲作者，与众多协作伙伴有着广泛的合作。他主要与英国歌手瑞（Raye）和杰德（Jade）合作，但在过去十年中，他还为尼尔·霍兰（Niall Horan）、肖恩·门德斯（Shawn Mendes）、扎拉·拉森（Zara Larsson）、萨布丽娜·卡彭特（Sabrina Carpenter）等人掌控音轨。人工智能工具并不是他工作的组成部分。“我在我的工作室中不使用人工智能，老实说，我也没有和使用人工智能的人合作过，”萨巴斯对《滚石》杂志表示。然而，在录音室外，这个话题占据了他的脑海，他经常与艺术家和行业高管讨论关于这一日益增长的技术的紧迫性。当他想到像瑞这样的艺术家时，萨巴斯感到不寒而栗，他们自2023年首张专辑《21世纪的蓝调》以来合作过，他也长期钦佩罗萨利亚（Rosalía）。他将二者都视为各自艺术领域的高手——并希望人们在谈到人工智能及其可能取代的内容时考虑像他们这样的艺术家。“整体的精湛艺术随着岁月逐渐被稀释，而技术是其重要因素，”萨巴斯说。当艺术家们专注于提升技能和扩展影响力时，他们的作品却被用来训练模型，这些模型能够更快地复制真实音乐人的输出，以至于表演者无法保障他们的知识产权。萨巴斯一直参与的讨论如今已涌入公众论坛和社交媒体，因为像SZA、Doja Cat、Kenny Beats等艺术家纷纷表达他们的沮丧。“大资金所用的最大工具就是灌输恐惧感，让我们觉得无法制止这一切，”萨巴斯指出，AI的常态化趋势在不断加强。今年早些时候，《滚石》的一篇报道提到人工智能正以多种方式进入顶级制片人、词曲作者和艺术家的工作流程。今年早些时候，迪普洛（Diplo）因对那些犹豫是否接受人工智能的艺术家说：“你要么适应，要么就放弃，成为Uber司机，直到每个人都有Waymo”而迅速走红。萨巴斯并不相信人工智能的未来是不可避免的。“人们会说，‘好吧，这只是一个潮流，让我们顺势而为。’我想说的是，人类创造了潮流，”他说。“你把Suno固定下来，让它变得真实，并继续改善它。” 编辑精选Suno此前承认其模型的训练基于“数千万个”在线录音。该声明是在回应美国唱片工业协会（RIAA）的一项诉讼而作出的，该协会代表着行业内的“三大唱片公司”，即环球音乐集团（Universal Music Group）、索尼音乐娱乐（Sony Music Entertainment）和华纳音乐集团（Warner Music Group），指控Suno和Udio无授权地使用其艺术家的作品进行人工智能技术训练。“未经批准的训练对我来说简直疯狂，”萨巴斯说。今年6月，《大西洋月刊》（The Atlantic）扩大了对生成性人工智能行业的调查，并新增了一项名为Laion-Disco-12M的广泛数据集。该数据集由非营利组织LAION于2024年11月编制，包含超过1200万首从YouTube获取的歌曲。该公司将每个链接与元数据配对，以支持基础模型的基本机器学习研究，涉及通用音频、音乐信息检索和音频数据集分析。在过去的一年半中，这些数据通过LAION提供，但《大西洋月刊》的引擎使其变得更易于搜索。数据集中列出了超过250,000位艺术家的作品，包括SZA和Kehlani，他们在6月的Instagram故事中分享了搜索结果的屏幕截屏（分别为238首和179首）。搜索萨巴斯的名字会得到18个结果。如果考虑到他的制作和词曲创作信用，其结果会更多。该数据库并不能保证列出的音乐已实际用于训练，但它是AI开发者 readily 可获得的。“如果你是音乐人，却支持这种堕落的行为？”SZA在Instagram上写道。“你太恶心了，无论你说什么，我都觉得这不可能被原谅。” 相关内容 2024年4月，200多位艺术家签署了艺术家权益联盟（Artist Rights Alliance）的公开信，呼吁“人工智能开发者、科技公司、平台和数字音乐服务停止使用人工智能（AI）侵犯和贬值人类艺术家的权利。”查佩尔·罗安（Chappell Roan）、多希（Doechii）、诺亚·卡汉（Noah Kahan）、萝拉·杨（Lola Young）、比莉·艾利什（Billie Eilish）等人签署了该信。自那时以来，围绕人工智能在音乐中使用的关注迅速增长。“当我们写那封信时，对于很多艺术家来说，人工智能的训练还是理论性的问题，”艺术家权益联盟的执行董事詹·雅各布森（Jen Jacobsen）表示。“大多数艺术家并不了解自己的作品是如何被使用的。现在，通过人工智能看门人数据库和其他渠道，这个问题变得非常真实，也十分个人化对于艺术家。” 这也在考验，甚至完全冲击着艺术界的基础。